Volveremos a vernos

Septiembre ya está a la vuelta de la esquina, como quien dice. En apenas 20 días daré el primer paso para el tan ansiado cambio, el segundo no tiene todavía fecha, pero poco a poco.... llegará,como también la hora de cerrar el blog hasta que la situación se normalice, aunque soy imprevisible. Audio de despedida, el disco de hefner "we love the city" que es lo que estoy escuchando. Gracias por escribir, nos vemos :)))

Protagonistas anónimos

En 1929, Man Ray filmó Les Mystères du Château en la casa que Mallet Stevens le construyó a los Noaille. En 1923, René Clair situaba la acción de su París qui dort en lo alto de la Torre Eiffel y como fondo un “París dormido”. En 1933, el monstruo hollywoodense King Kong, es abatido en la cúspide del edificio más alto del mundo en ese entonces, el Empire State. En 1962, el niño genio del cine, Orson Wells rodó El Proceso en la Gare du Orsay. En 1972, Bernardo Bertolucci hizo que Marlon Brando y María Schneider se encontrasen en el edificio de La Rue Vavin de Henri Sauvage, en El último Tango en París. En 1974, la misma María Schneider deambuló con Jack Nicholson por los edificios de Antonio Gaudí en El Reportero, de Michelangelo Antonioni. En 1982, Ridley Scott utiliza la casa Ennis en Blade Runner, curiosamente esta misma casa fue usada por Michael Curtiz en Hembra (1933). Es decir el mismo edificio sirvió tanto para reflejar un presente optimista y avanzado en los años 30´s y un futuro apocalíptico en los 80´s. En 1984, tanto Eric Rohmer con Las noches de la luna llena y Terry Gilliam con Brazil, obligaron a sus personajes a vivir o malvivir entre los edificios que proyectó Ricardo Bofill en la Marne la Vallée. En 1987, Wim Wenders situó el cuartel general de los ángeles berlineses en la Biblioteca Estatal de Hans Sharoun, en El cielo sobre Berlín.
Si aparte de ser un espacio real, un edificio real, le agregamos belleza y memoria colectiva el filme adquiere un significado extra: En 1986, uno de los edificios más bellos aparece en Hannah y sus hermanas. Una de las protagonistas pensaba “no comprendo como se me ocurrió decir esa tontería sobre el museo Guggenheim, ese chistecito imbécil de que hay que ponerse patines para verlo”. En 1987 aparece nuevamente en La sombra del testigo. En 1989 en Vida y amores de una diablesa. Curiosamente el papel que representa en estos dos filmes es el de “sala de fiestas”. En Hombres de Negro vuelve a tener un “cameo” en la persecución inicial de la película.
La “nueva” arquitectura también ha tenido su papel en algunos filmes: Hal Ashby, en 1986 con Ocho millones de maneras de morir filma a Jeff Bridges conversando con Andy García delante del Museo Aeroespacial de Frank Gehry. En 1989, Ridley Scott usó para Black Rain la casa Yamamura,en el 2003, Peter Greenaway nos muestra a un Museo Guggenheim de Bilbao como un objeto representativo de la evolución estética en Las maletas de Tulse Luper... aunque por desgracia la Arquitectura hoy en día sigue siendo un arte incomprendido y fácilmente criticable por la inmensa mayoría.

Un viaje al interiorismo suburbano

A los niños les encanta el metro, a mí también. Ajenos al trámite funcional de los adultos que van al trabajo , para ellos es un pasatiempo fascinante. Es el poder de seducción de los mundos paralelos. La red de metro es un espejo subterráneo de la ciudad, un interior iluminado por luces áridas y espectrales. Creo que lo mejor es plantearse el viaje en metro como los niños, sin la obligación de un destino, disfrutando del espectáculo espectral y abigarrado al que conducen las misteriosas bocas que abren en las aceras. Para un niño todo es una novedad, lo mejor es dejar salir al niño que todos llevamos dentro de vez en cuando y simplemente disfrutar de todo lo que nos rodea...

Han vuelto....

me conformo con que sea por lo menos igualito a "Lesser matters" ¿será mucho pedir?

En el tránsito lo que permanece es lo importante... (V.Caramés II)

... parece mentira pero es así porque es el único testigo de los distintos sucesos que van ocurriendo con el pasar de las cosas en su ir y venir de un sitio a otro.

Una de las constantes en su obra es la mirada desde el cristal característica en un día lluvioso, frente a los ambientes cálidos donde la gente se asoma al balcón o sale a la calle para ver, cuando llueve, la mirada se refugia tras el cristal de la ventana e intenta afinar la vista para, con la que cae, poder entrever lo que sucede al otro lado de un cristal puesto al servicio de la vista pero tantas veces enemigo al no dejar de ser un impedimento entre dos realidades enfrentadas siempre en el mirar: lo visto y quien mira... El vidrio es la forma más sólida de agua. Si arroya de forma inclemente, la resaca arrecia y apuras tu paso o entras de un chapuzón al mar sin otro fin que disfrutar del contraste entre dos elementos diferentes, en ninguno de estos casos ves bien ni lo necesitas porque te sumes en un estado de inmersión difícil de relatar de tan adentro que lo llevas; como sucede cuando metes las manos a buen recaudo en los bolsillos obligada por la lluvia para no empaparlas o chorreando no sabes dónde ponerte para no mojarlo todo, es la misma incertidumbre que encuentras cuando miras sin ver bien, desde el cristal, al otro lado de la lluvia, a través del agua que en los días largos de luz atlántica lo enseña todo hasta que dejas de verlo claro para empezar a dudar y velársete la vista con unos nubarrones que te hacen correr.

"Tu Villa puede ser diferente a la Villa de otras personas, pero todos somos prisioneros".

A mediados de la década del ´60 comienzan a aparecer en las pantallas las series de espías.Luego de la caída de los Western todos se deleitaban viendo los éxitos cinematográficos de James Bond o en la pequeña pantalla Los Vengadores, El Santo y Espía Secreto,una serie inglesa de espías que explotaba el éxito del 007 y era interpretada por Patrick McGoohan, el mismo que interpretaría posteriormente El Prisionero con la que se intentó construir una obra que enfocara el esfuerzo que cada uno de nosotros hace para conseguir la libertad, para aprender a rebelarnos, ya que somos nosotros los que permitimos que controlen nuestras vidas y que otros influyan en nuestras decisiones y acciones.Pero a través de la serie vemos que no podemos rebelarnos contra una sociedad al punto de destruirla, como tampoco obligar a otros a pensar lo mismo que nosotros, aunque nuestra lucha tenga razón de ser. Lo que nos muestra la serie de McGoohan es un forcejeo interno, una creación claustrofóbica en donde estamos absolutamente solos luchando contra los molinos de viento.

El protagonista aparentemente un agente del gobierno británico presentando, sin razón conocida, su renuncia. Al llegar a su casa el ex agente es narcotizado y secuestrado. Cuando se despierta se encuentra con que esta en La Villa , una especie de balneario, habitada por hombres y mujeres aparentemente felices. Pero no todo es lo que parece y ya desde el primer capitulo comienzan los problemas que se extenderán a lo largo de la serie. Fundamentalmente el descubrimiento de que la Villa no es otra cosa que una suerte de sofisticada cárcel para prisioneros.
Todos los habitantes de La Villa en vez de responder a un nombre responden a un número (McGoohan es el numero 6). Ninguno de los que viven en La Villa (que no se sabe en que lugar geográfico esta) pueden abandonarla, ya que si lo intentan son perseguidos por Rover (una suerte de policía cibernético con forma de globo). La Villa esta dirigida por el numero 2 (quien curiosamente cambia en todos los capítulos y aparentemente responde a las órdenes del desconocido número 1) quien necesita sacarle cierta "información" al numero 6, para lo cual idea montones de planes a lo largo de los 17 capítulos de los que consta la serie.
En cierto punto El Prisionero retoma la idea de 1984 de George Orwell, al menos en su concepto del control que ejerce el medio sobre el individuo; en ambas obras los protagonistas son permanentemente vigilados a través de pantallas u otros medios electrónicos. Ellos saben lo que no deben hacer para no sufrir el castigo; aunque ellos no ven a su opresor siguen las reglas prefijadas.

Girls in Windows

Ormond Gigli

Y actuó Cupido...

White Rose Movement_ Kick

Art Brut_ Bang Bang Rock & Roll

Me he enganchado irremediablemente a estos dos discos, probablemente no formarán parte de la historia de la música, pero si esto sigue así, formarán parte de mis listas a finales de año.

La banda sonora de mi funeral

Galaxie 500_ Another Day/ Fourth of July/ It's Getting Late/ Listen, the Snow is Falling/ Sorry/ Tell Me/ Tugboat/ Way Up High/ When Will You Come Home
Mojave 3_ Pictures/ Bringin' Me Home/ Candle Song 3/ Love Songs on the Radio/Sarah/Tomorrow's Taken/Where Is the Love
Red House Painters_ Michigan/ Mistress/ Katy Song/ New Jersey/Smokey/Void
The Spinto Band_ Late / Oh Mandy / Trust Vs. Mistrust
The Twilight Singers_ Hard Time Killing Floor/ Please Stay (Once You Go Away)/ Feeling Of Gaze
Slowdive_ Alison/ Dagger/ Missing You
The Clientele_ Geometry of lawns/ Losing haringey/ My own face inside the tress/ Since k got over me
The Durutti Column_Big Hole/ Let Me Tell You Something
Mist_ Heart Surgery/ Hips Of The Year/ Old Summer Sun/Slow Man/ Weightless
Gravenhurst_ See My Friends/ Song From Under The Arches/ Velvet Cell
The Zephyrs_Setting Sun/Ballad Of The Green Tree/ Stargazer/ The Buildings Aren't Going Anywhere/ The Green Tree
The Montgolfier Brothers_ It's Over, It's Ended, It's Finished, It's Done/ Journey's End/ The First Rumours Of Spring
Merz_ My Name Is Sad & At Sea / Warm Cigarette Room / Butterfly
Wilco_ Can't Stand It/ Ashes Of Ameri/ At least thats what you said/ Handshake drugs
Big Stars_ Life is white/ September gurls/ You get what you deserve/What's going ahn/
Low_ Pissing/Monkey/ Broadway (so many people)
Mus_ Al Debalu/ Rencor/ Sola
Ursula_ Que el caos se apiade de mi / La despedida

Solo queda un mes de pesadilla, tengo que enfrentarme a mis miedos y terminar con lo que me chupa la sangre desde hace meses, no contemplo la posibilidad de incrementar esta agonía por más tiempo. En fin, c'est la vie.

¿Por qué me dejaste?

Hoy es un día que tiene su banda sonora propia. No me equivoco al afirmar que este sello discográfico es uno de los que más ha influido en mi vida y formará para siempre parte de ella. ¿Quién recuerda o cita hoy a grupos como Field Mice, Another Sunny Day, The Orchids, The Wake, Sea Urchids...? Seguro que muy pocos. Fue una corta pero intensa trayectoria la de este pequeño sello, de 1987 a 1995. Sus grupos escribieron como nadie sobre el amor, la pena y el desamor, pero sobre todo de esos sentimientos de los que nos es difícil hablar. Hay nombres que destacan con luz propia sobre los demás, pero en general, se trata de una de esas pequeñas rarezas en las que todos y cada uno de ellos son pequeñas joyas que merece la pena revisar de vez en cuando. Hoy sonarán para mi.

Exposición, "La Novia Cadáver"

Domingo, agosto y un fin de semana largo, todo el mundo sin nada que hacer y yo trabajando, ufff, pero hoy he ido a ver esta exposición en la Fundación Caixa Galicia, "La Novia Cadáver. Del dibujo a la marioneta", estará en A Coruña hasta el próximo 31 de agosto, muestra al público las maquetas originales con las que se grabó la película; bocetos y dibujos que no habían sido nunca expuestos y numeroso material multimedia que acerca al espectador el fantástico mundo de uno de los creadores más singulares del mundo.
La inspiración para todos los elementos de diseño de la película "La Novia Cadáver", según explicó el equipo responsable de la película, procedió de una serie de esbozos y pinturas de Tim Burton.
Estos dibujos no eran unos diseños de personajes exhaustivos pero sí una guía para el estilo, las proporciones y el humor que Burton quería para su reparto en miniatura.
Para ampliar este trabajo original a una "Biblia" del personaje comprensible, que documentara todos los elementos necesarios para hacer las maquetas, se sumó al proyecto al diseñador español Carlos Grangel.
Carlos y su equipo en Grangel Studios acometieron esta tarea creando primero siluetas de los personajes originales de Burton, para encontrar su “forma inherente”; y a continuación diseñaron nuevos personajes similares en blanco y negro.
Una vez estas propuestas fueron aprobadas, se le dio cuerpo al personaje del modo más tradicional. Montones de esbozos fueron completados mostrando no solo la estética de cada una de las partes del personaje, sino cada mínimo detalle de su ropa, textura y color.
Con esta información, un grupo de escultores y creadores de maquetas de Mackinnon & Saunders empezó el largo y meticuloso proceso de convertir imágenes 2D en esculturas de plastilina, completamente realistas.
El tamaño de las esculturas varía de 30- 40 centímetros y están sostenidas desde dentro por un esqueleto de alambre. Según lo comentado por los creadores de las maquetas durante su intervención en la Fundación Caixa Galicia, hubo que prestarle mucha atención a las cabezas de los personajes, muchas de las cuales eran tan solo del tamaño de una pelota de ping-pong y que a la larga serían vistas de cerca en las grandes dimensiones de una pantalla de cine.
Finalizada cada escultura, fue cuidadosamente transportada a un departamento de creación de moldes de resina y silicona. Cada uno de estos fue enviado al taller de armaduras donde se diseñaron e ingeniaron las articulaciones de metal, los "esqueletos", para que encajasen dentro.
Las partes del cuerpo fueron entonces enviadas al departamento de vestuario para ser vestidas mientras las cabezas, manos y otras partes visibles eran enviadas al departamento de arte para que las pintasen. “Acabar las maquetas nos destrozó los nervios” y la verdad es que no me extraña.

y II, en respuesta...

Veamos, el concierto de Paul Weller. Supongo que sería muy parecido al que dio en Madrid en el Metrorock (aunque no puedo comparar).
Hizo un repaso a toda su discografía. Temas de "As is now" más que de ningún otro como es lógico , pero también de "Stanley road" y "Wild Wood". Algo de The Jam y si mal no recuerdo, nada de Style Council. Sonaron temas como From the floorboard up, Paper smile, You do something to me, Running on the spot.... Un único bis,Town called malice (que supo a poco) y hasta tocó Broken stones, muy apropiado, ya que el concierto fue en la playa.
El sonido estuvo bastante bien, a pesar de que a medida que nos acercábamos a la playa, no parecía que fuese muy bueno, pero desde la arena todo era muy distinto. Ah! El batería se marcó un solo de impresión.
Paradógicamente, me gustó más como suena en directo que en disco, mucho más potente. Muy, muy buen directo.
A pesar de ser la auténtica perla del noroeste ya que su nombre brillaba con luz propia ( otros días tocaron también Burning, Ariel Rot, Los limones, Los Ronaldos.... un revival muy ochentero y pasado de moda, pero que no tengo ni idea de como lo hicieron, porque no fui, ni me interesa), pensé que el número de asistentes sería más numeroso. The Cure y Mike Oldfield (éste último en la playa de Sta. Cristina un pueblo al lado de Coruña) llenaron más en anteriores ediciones.
Como siempre que el concierto es gratuito, se acercan gentes de todo tipo, desde los auténticos fans que vibran con cada nota y canción, hasta las pandillas de veinteañeros que tienes que sortear para llegar a las primeras filas, están de botellón y no tienen ni idea de a quien están escuchando.
Pero bueno, yo disfruté mucho. El concierto de Weller ya está almacenado en mi memoria selectiva de conciertos, en compañia de Divine Comedy, Suede, Love, Teenage Fanclub, The Zephyrs, The Cure, Echo and The Bunnymen y hasta los Ramones....
Maldigo una vez más este verano, porque también me voy a perder el festival de Paredes de Coura, donde me hubiese gustado ver a White Rose Movement, Fischerspooner, We Are Scientist, Bloc Party, Gang of Four, Yeah Yeah Yeahs, Bauhaus, !!! y sobre todo, a Morrissey, a pesar de que su último trabajo es una auténtica "castaña".
Amigo de las tormentas, esta no es una crónica al uso, pero afortunadamente para mi, no me gano la vida escribiendo y reconozco mis limitaciones en cuanto a música se refiere. :))))

Pescado, carne y FNAC!!!

Me he quedado sin palabras, al ver que van a abrir una tienda de la multinacional Fnac en A Coruña. ¿Qué por qué me ha causado esta impresión? Por el lugar de ubicación, la nueva plaza de abastos situada en pleno centro de la ciudad, sustituyendo a uno de los mercados más emblemáticos de la misma. Este es el artículo que apareció en La Opinión en abril del 2006:

La apertura de la primera tienda de Fnac en Galicia no se podrá efectuar, por lo menos, hasta el mes de julio, cuando el Concello tiene previsto la inauguración del nuevo mercado de la plaza de Lugo. "Estamos en tiempo de construcción, vamos a adelantarnos a las fechas y lo más seguro es que en julio las placeras hayan realizado el traslado y empiecen a trabajar aquí", comentó ayer el regidor durante su visita a las obras. Pero, en realidad, las instalaciones sufrirán un retraso de tres meses, pues la concejala Mar Barcón explicó en su momento que la mudanza se efectuaría tres años después del traslado al mercado provisional de la plaza de Pontevedra -realizado en abril de 2003-. El nuevo mercado contará con tres pisos: en el primero, las vendedoras de pescado; en el segundo, las tiendas de carnicería; y en el tercero, el resto de tiendas de comida. También habrá un aparcamiento subterráneo de tres plantas para 278 vehículos.

A fecha de hoy, este edificio todavía está en obras, pero yo me pregunto sino podrían haber ubicado esta tienda en el centro de ocio del puerto, ese edificio esperpéntico al que solo he ido una vez porque a mi personalmente me resulta tremendamente inhóspito, pero que tiene salas de cine, restaurantes y alguna que otra tienda (por cierto, no hay ninguna del imperio de Amancio Ortega, algo muy extraño). No deja de ser una noticia agradable, pero seguro que seguiré desplazándome a Oporto y a Madrid para hacer mis compras en el Fnac, es una excusa como otra cualquiera para hacer una pequeña escapadita y como no, esto solo se les podía haber ocurrido a los coruñeses, aunque Paco Vázquez ya no sea el alcalde de la ciudad.

R.I.P

Me acabo de enterar de que se ha muerto Arthur Lee, el que fue cantante, guitarrista y compositor de Love, ¡qué magnífico es Forever Changes! Por lo menos he tenido la suerte verlo en directo hace unos años .Ufff, menudo año que llevamos, entre defunciones y grupos que se separan, nos estamos quedando huérfanos de maestros.
Ah! el concierto de Paul Weller,todavía sigo subida en una nube. Me perdí el de Sunday Drivers, porque llegamos tarde, ya que cuando se está en buena compañía el tiempo vuela... pero con Weller no estaba dispuesta a hacer concesiones. Que está mayor, no lo discuto, pero eso no significa nada, no puedo ser objetiva, menuda chulería y saber estar en el escenario ¡soberbio! Disfruté como una enana, me olvidé del trabajo por un tiempo y hoy estoy ligeramente afónica ¿qué más se puede pedir?

The modfather

Planes para esta noche, concierto en la playa de Paul Weller acompañado de The Sunday Drivers. Hace años también tuve la oportunidad de ver en este mismo escenario, mi primer concierto de The Cure. Así que hoy, expulsaré de mi mente, las secciones y detalles constructivos que son mi infierno personal, para disfrutar de uno de los mayores placeres que puede existir, la música. Mañana será otro día.