En concierto...

Si al final no ocurre nada, el viernes iremos al concierto de Lamchop en el Palacio de Congresos y Exposiciones . Hoy tenía pensado ir a comprar las entradas, pero como esto siga así, voy a necesitar una balsa para salir a la calle ¡Qué forma de llover!

Tarde, mal y arrastro....

Hoy es el cumpleaños de este señor...

Pensamientos de un niño

Hace poco tomé una decisión muy grande.
No recuerdo de qué iba, lo que probablemente demuestre
que muchas veces una sencilla elección es importante,
aunque a menudo pueda parecer insignificante,

Cuando salí de casa debía de estar distraída.
Fui a la derecha, seguro, o a la izquierda (¡hacia dónde habré ido!)
Da igual, no me desvié: caminé en aquella dirección
produndamente absorta, al parecer, en tranquila, introspección.

No sé porqué razón, tomé el camino errado.
Y así es como llegué al lugar donde he acabado.

Wincing The Night Away

Se acerca diciembre y con ello la elaboración de la lista de los mejores discos del 2006 (aunque este año no tengo ni pizca de ganas de hacerla). El disco de The Shins sin duda estaría en ella, lo malo es que en teoría y en la práctica también no saldrá a la venta hasta el 23 de enero del 2007, aunque ya circula por los canales habituales.
Ha vuelto a suceder, una vez más... Phantom Limb, Girl Sailor, Turn On Me, Australia...

La lista de la compra; algo nuevo, algo viejo, algo usado....

Adorable_ Against Perfection (1993)
Anna Ternheim_ Somebody Outside (2004)
Arab Strap_ Ten Years of Tears (2006)
Beck_ The Information (2006)
Big City_ Call An Ambulance (2006)
Bob Dylan_ Modern Times (2006)
Bright Eyes_ Noise Floor (Rarities 1998-2005)
Catherine Wheel _ Ferment (1992)
El Hijo_ Canciones Gringas(2006)
Fiel Garvie_ Caught Laughing (2006)
Grupo de Expertos Solynieve_ Alegato Meridional (2006)
I´m from Barcelona_ Sing! (ep_2005)/Let Me Introduce My Friends (2006)
Isobel Campbell_ Milk White Sheets (2006)
Jarvis Cocker_ Jarvis (2006)
Josele Santiago_ Garabatos (2006)
Junior Boys_ So This Is Goodbye (2006)
Mates Of State_ Bring It Back Advance (2006)
Micah P Hinson_ And the Opera Circuit (2006)/The Baby & The Satellite (2005)/Micah P. Hinson and the Gospel of Progress (2005)
Miles Davis_ Cool & Collected (2006)
Mirafiori_ No podemos volver a casa (2006)
Sibyl Vane_ Turismo de Interior (2006)
The Hidden Cameras_ Awoo (2006)
The Hold Steady_ Boys And Girls In America (2006)
The Decemberists_ The Crane Wife (2006)
The Long Winters_ Putting the Days to Bed (2006)
Vincent Delerm_ Les Piqures d'Araignee (2006)
The Wedding Present_Search for Paradise (2006)
Vinicius De Moraes_ En la Fusa con Maria Creuza
We Are Scientists_ Crap Attack (2006)
Yo La Tengo_ I'm Not Afraid Of You And I Will Beat Your Ass [2006]
Phoenix_ It's Never Been Like That (2006)
The Legends_Facts And Figures (2006)
The Books_Thought for Food (2006)
The Blow_ Paper Television (2006)
Bloc Party_ A Weekend In The City (2007)
The Shins_ Wincing the Night Away (2007)
Prototypes_Tout le Monde Cherche Quelque Chose (2004)/ Mutants Médiatiques (2006)
M Ward_ Post-War (2006)

Ahora, como siempre, solo hace falta tiempo...

Esperando a...

Nuevo proyecto de J (Los Planetas) junto a Montero Castillo (Manuel Ferrón), Victor Lapido (Lagartija Nick, 091), Miguel López (Los Planetas) y Antonio Lomas (Jose Ignacio Lapido). Me pregunto si esto será el fin de Los Planetas, mientras tanto a disfrutar de este disco .
Grupo de expertos Solynieve

La otra noche

Soulwax_ E talking

La notte

La ventaja de tener tiempo más o menos libre, es que por la noche, puedo disfrutar de una de mis aficiones favoritas. En este film de Antonioni, Mastroianni (Giovanni Pontano) es un escritor de éxito que lleva cierto tiempo casado con Lidia (Moreau) ; la pareja no tiene hijos. Ambos se sienten insatisfechos con su matrimonio, pero por razones inciertas...
Algunos se quejan de que las películas de este director son aburridas y carentes de carga dramática, que en ellas no pasa nada y cosas por el estilo.
Lo que más me gusta de su cine, es que te obliga a intentar adivinar lo que piensan sus personajes, a través de la expresión facial, los gestos corporales y la puesta en escena, más que utilizar el diálogo explícito.
Otra de las sutilezas con las que muestra los sentimientos de los personajes es mediante su asociación con algún objeto. Un buen ejemplo es la contraposición de Lidia con ambientes dispares: primero con grandes rascacielos hostiles, luego con el barrio humilde pero acogedor donde había vivido con su marido al principio de su relación. El decorado del barrio consiste en un anticuado bar típico con dos o tres mesas y sillas plegables en la terraza. Estas secuencias ejercen un doble efecto, Lidia se siente aferrada a la tradición más íntima del pasado pero también es testigo de la deshumanización de la población de la ciudad con la invasión de los edificios modernos de gusto dudoso. Se muestra, sin explicaciones verbales, el impacto de la arquitectura en el individuo y la constatación de que los antiguos valores de la comunidad están desapareciendo sencillamente porque han dejado de tener un lugar donde establecerse.
También Giovanni es víctima de este aislamiento, cuando pasea por el apartamento del rascacielos ultramoderno en el que vive y se asoma al balcón, su aislamiento queda todavía más patente por el hecho de que sólo hay una persona asomada a otro balcón. Incluso, cuando le pregunta a una vecina por su mujer, lo hace a través de una rejilla que separa los diminutos balcones.
La arquitectura y la planificación urbana mal planteadas no provocan los problemas emocionales de los personajes, pero forman parte de su malestar y se reflejan en ellos de forma decisiva.

Abuso de conciencia

Esta casa en que vivo se asemeja en todo a la mía: disposición de las habitaciones, olor del vestíbulo, muebles, luz oblícua por la mañana, atenuada a mediodía, solapada por la tarde, todo es igual, incluso los senderos y los árboles del jardín, y esa vieja puerta semiderruida y los adoquines del patio.
También las horas y los minutos del tiempo que pasa son semejantes a las horas y a los minutos de mi vida. En el momento en que giran a mi alrededor, me digo: "Parecen de veras. ¡Cómo se asemejan a las verdaderas horas que vivo en este momento!".
Por mi parte, si bien he suprimido en mi casa cualquier superficie de reflexión, cuando a pesar de todo el vidrio inevitable de una ventana se empeña en devolverme mi reflejo, veo en él a alguien que se me parece. ¡Sí, que se me parece mucho, lo reconozco!
¡Pero no se vaya a pretender que soy yo! ¡Vamos! Todo es falso aquí. Cuando me hayan devuelto mi casa y mí vida, entonces encontraré mi verdadero rostro.
JEAN TARDIEU

Una pareja sale de la ciudad para pasar el fin de semana en el campo. Les espera un terrible atasco que se asemeja más a una pesadilla. Pero al escapar de éste, una vez en el campo, se encuentran en medio de una guerra civil promovida por revolucionarios, caníbales y asesinos.
Fin de la Nouvelle Vague para Godard (1967).

La double vie de Véronique

Por fin, este fin de semana he podido disfrutar de una de mis películas favoritas, después de tener en la estantería durante meses, el dvd en su edición especial.
¿Qué hace que esta película sea tan especial? Quizás la combinación perfecta de fotografía, gran trabajo el de Slawomir Idziak, la sensacional banda sonora a cargo de Zbigniew Preisner y como no, el cine de Kieslowski , todo un arte.
Los extras no tienen desperdicio: el cortometraje Los músicos de Kazimierz Karabasz, documental que sirvió de inspiración al cine de Kieslowski y documentales del mismo, La fábrica, El hospital, La estación, entrevista a Irène Jacob, entrevista al director y un documental sobre su obra y el cine polaco de la época.

Alsation_ White Rose Movement

Sauve qui peut (la vie)

Al igual que la temporada de conciertos inaugurada esta semana con Liars, este mes empiezo también la temporada en el Cgai y para inaugurarla ayer por la tarde fuimos a ver la pelicula de Jean-Luc Godard "Que se salve quien pueda, la vida" protagonizada por unas jovencísimas Isabelle Huppert, Nathalie Baye y Jacques Dutronc. La película está organizada como una partitura musical compuesta por cuatro movimientos:
- Lo imaginario: después de su ruptura con Paul (Dutronc), Denise (Baye) se va a vivir al campo.
- El miedo: Paul teme la soledad.
- El comercio: Isabelle (Huppert) enseña a su hermana el oficio de prostituta.
- La música: es el final de la película (que no voy a contar)
A medida que iba transcurriendo el metraje no pude dejar de comparar lo que estaba viendo con otras peliculas de este director, me sorprendió bastante ya que nunca la había visto y no me esperaba nada parecido. Pero no me ha defraudado, también ayuda el hecho de que Godard sea uno de mis directores favoritos. Este mes ya he marcado en la agenda el día para ver Week-end.

Inicio de temporada...

Es curioso como sigo contando los años en función del curso escolar, supongo que es una herencia adquirida después de muchos años dedicados a los estudios, así que hoy empiezo la temporada de conciertos del nuevo año con el concierto de LIARS... ya veremos que tal

¿Salas de tortura?

"No quiero ir a otro museo que me entran ganas de tirarlo todo por el suelo, no pienso estar, horas y más horas esperando en una cola. El Museo del Prado, el reina Sofia mil galerias el Palacio de Cristal, ya me he cansado de girar, no puedo dar un paso más.
Me quiero ir, a un mesón, pedir un tinto y una de jamón, oir las voces en una barra, pedir si acaso una de gambas.
Un interminable pasillo me lleva por fin, al último Murillo, mi cabeza va a estallar, por aqui he pasado ya. Voy buscando una salida desesperada no aguanto más las ganas de fumar y suspiro al contemplar un bodegón de Zurbarán.
Me quiero ir a un mesón, pedir un tinto y una de jamón, oir las voces en una barra, pedir si acaso una de gambas... (bis varios)".

Las Vainica Doble proclaman en la letra de "El Museo" su deseo de irse de tapas y dejar de visitar las obras de arte allí expuestas ¿es esto lo que siente la mayoría de la gente al visitar este tipo de edificios? probablemente sí, para que lo vamos a negar.

Por eso, creo que los museos deben brindar la posibilidad de ir a verlos detenidamente y de decidir qué es lo que uno no quiere mirar. De todas formas, aunque muchos museos han resuelto los problemas de las antiguas galerías pictóricas y colecciones de esculturas, todavía sufren unas limitaciones que son inherentes a cualquier tipo de colección. La obra de arte se instala en un lugar privilegiado, quedando disponible tan sólo para dos categorías de personas: los residentes locales, quienes, por lo general, lo ignoran, y, los turistas, a quienes la falta de tiempo les obliga a hacer incursiones de unas pocas horas, a lo sumo.
Los verdaderos entusiastas del arte lo saben muy bien. De hecho, cuando acuden a un museo, van a contemplar de nuevo o a descubrir no más de uno o dos cuadros cada vez. Y, si los observan con la pasión y la atención que requieren, quedan demasiado exhaustos para ponerse a mirar otros. Por eso los museos deben ofrecer complementos al arte: una cafería, una tienda… No se trata, como creen muchos partidarios del museo-mausoleo, de concesiones hechas a la sociedad de consumo, sino de ideas que permiten hacer un descanso, una pausa. Les otorgan a las visitas más prolongadas el paso adecuado y el ritmo exigido, a la vez que atenúan ese voyeurismo demente que a veces llegan a fomentar los museos.

argumentos punk

El movimiento punk se basó en la polémica. Cuando apareció el primer grupo punk a mediados de los 70 eran jóvenes y estaban enfadados no sólo con la sociedad conservadora y elitista sino también con la burocracia de la industria y la intelectualidad del progressive rock.
Aunque grupos como los Sex Pistols se veían como una amenaza a la sociedad británica por sus polémicas anarquistas contra la monarquía o la crítica al día a día de los cómodos burgueses, el verdadero impacto venía de sus actuaciones. Con sus canciones cortas y melodías simples los punkis hicieron fuertes manifiestos sobre la disciplina musical de la época. Apostaban por un tipo de producción democrática, incluso anárquica; resultaba tan fácil de tocar que cualquiera era capaz de coger un instrumento y unirse.
No tengo ni idea del número de veces que he escuchado el London Calling de The Clash ni el Never Mind The Bollocks de Sex Pistols ...

Volveremos a vernos

Septiembre ya está a la vuelta de la esquina, como quien dice. En apenas 20 días daré el primer paso para el tan ansiado cambio, el segundo no tiene todavía fecha, pero poco a poco.... llegará,como también la hora de cerrar el blog hasta que la situación se normalice, aunque soy imprevisible. Audio de despedida, el disco de hefner "we love the city" que es lo que estoy escuchando. Gracias por escribir, nos vemos :)))

Protagonistas anónimos

En 1929, Man Ray filmó Les Mystères du Château en la casa que Mallet Stevens le construyó a los Noaille. En 1923, René Clair situaba la acción de su París qui dort en lo alto de la Torre Eiffel y como fondo un “París dormido”. En 1933, el monstruo hollywoodense King Kong, es abatido en la cúspide del edificio más alto del mundo en ese entonces, el Empire State. En 1962, el niño genio del cine, Orson Wells rodó El Proceso en la Gare du Orsay. En 1972, Bernardo Bertolucci hizo que Marlon Brando y María Schneider se encontrasen en el edificio de La Rue Vavin de Henri Sauvage, en El último Tango en París. En 1974, la misma María Schneider deambuló con Jack Nicholson por los edificios de Antonio Gaudí en El Reportero, de Michelangelo Antonioni. En 1982, Ridley Scott utiliza la casa Ennis en Blade Runner, curiosamente esta misma casa fue usada por Michael Curtiz en Hembra (1933). Es decir el mismo edificio sirvió tanto para reflejar un presente optimista y avanzado en los años 30´s y un futuro apocalíptico en los 80´s. En 1984, tanto Eric Rohmer con Las noches de la luna llena y Terry Gilliam con Brazil, obligaron a sus personajes a vivir o malvivir entre los edificios que proyectó Ricardo Bofill en la Marne la Vallée. En 1987, Wim Wenders situó el cuartel general de los ángeles berlineses en la Biblioteca Estatal de Hans Sharoun, en El cielo sobre Berlín.
Si aparte de ser un espacio real, un edificio real, le agregamos belleza y memoria colectiva el filme adquiere un significado extra: En 1986, uno de los edificios más bellos aparece en Hannah y sus hermanas. Una de las protagonistas pensaba “no comprendo como se me ocurrió decir esa tontería sobre el museo Guggenheim, ese chistecito imbécil de que hay que ponerse patines para verlo”. En 1987 aparece nuevamente en La sombra del testigo. En 1989 en Vida y amores de una diablesa. Curiosamente el papel que representa en estos dos filmes es el de “sala de fiestas”. En Hombres de Negro vuelve a tener un “cameo” en la persecución inicial de la película.
La “nueva” arquitectura también ha tenido su papel en algunos filmes: Hal Ashby, en 1986 con Ocho millones de maneras de morir filma a Jeff Bridges conversando con Andy García delante del Museo Aeroespacial de Frank Gehry. En 1989, Ridley Scott usó para Black Rain la casa Yamamura,en el 2003, Peter Greenaway nos muestra a un Museo Guggenheim de Bilbao como un objeto representativo de la evolución estética en Las maletas de Tulse Luper... aunque por desgracia la Arquitectura hoy en día sigue siendo un arte incomprendido y fácilmente criticable por la inmensa mayoría.

Un viaje al interiorismo suburbano

A los niños les encanta el metro, a mí también. Ajenos al trámite funcional de los adultos que van al trabajo , para ellos es un pasatiempo fascinante. Es el poder de seducción de los mundos paralelos. La red de metro es un espejo subterráneo de la ciudad, un interior iluminado por luces áridas y espectrales. Creo que lo mejor es plantearse el viaje en metro como los niños, sin la obligación de un destino, disfrutando del espectáculo espectral y abigarrado al que conducen las misteriosas bocas que abren en las aceras. Para un niño todo es una novedad, lo mejor es dejar salir al niño que todos llevamos dentro de vez en cuando y simplemente disfrutar de todo lo que nos rodea...

Han vuelto....

me conformo con que sea por lo menos igualito a "Lesser matters" ¿será mucho pedir?

En el tránsito lo que permanece es lo importante... (V.Caramés II)

... parece mentira pero es así porque es el único testigo de los distintos sucesos que van ocurriendo con el pasar de las cosas en su ir y venir de un sitio a otro.

Una de las constantes en su obra es la mirada desde el cristal característica en un día lluvioso, frente a los ambientes cálidos donde la gente se asoma al balcón o sale a la calle para ver, cuando llueve, la mirada se refugia tras el cristal de la ventana e intenta afinar la vista para, con la que cae, poder entrever lo que sucede al otro lado de un cristal puesto al servicio de la vista pero tantas veces enemigo al no dejar de ser un impedimento entre dos realidades enfrentadas siempre en el mirar: lo visto y quien mira... El vidrio es la forma más sólida de agua. Si arroya de forma inclemente, la resaca arrecia y apuras tu paso o entras de un chapuzón al mar sin otro fin que disfrutar del contraste entre dos elementos diferentes, en ninguno de estos casos ves bien ni lo necesitas porque te sumes en un estado de inmersión difícil de relatar de tan adentro que lo llevas; como sucede cuando metes las manos a buen recaudo en los bolsillos obligada por la lluvia para no empaparlas o chorreando no sabes dónde ponerte para no mojarlo todo, es la misma incertidumbre que encuentras cuando miras sin ver bien, desde el cristal, al otro lado de la lluvia, a través del agua que en los días largos de luz atlántica lo enseña todo hasta que dejas de verlo claro para empezar a dudar y velársete la vista con unos nubarrones que te hacen correr.

"Tu Villa puede ser diferente a la Villa de otras personas, pero todos somos prisioneros".

A mediados de la década del ´60 comienzan a aparecer en las pantallas las series de espías.Luego de la caída de los Western todos se deleitaban viendo los éxitos cinematográficos de James Bond o en la pequeña pantalla Los Vengadores, El Santo y Espía Secreto,una serie inglesa de espías que explotaba el éxito del 007 y era interpretada por Patrick McGoohan, el mismo que interpretaría posteriormente El Prisionero con la que se intentó construir una obra que enfocara el esfuerzo que cada uno de nosotros hace para conseguir la libertad, para aprender a rebelarnos, ya que somos nosotros los que permitimos que controlen nuestras vidas y que otros influyan en nuestras decisiones y acciones.Pero a través de la serie vemos que no podemos rebelarnos contra una sociedad al punto de destruirla, como tampoco obligar a otros a pensar lo mismo que nosotros, aunque nuestra lucha tenga razón de ser. Lo que nos muestra la serie de McGoohan es un forcejeo interno, una creación claustrofóbica en donde estamos absolutamente solos luchando contra los molinos de viento.

El protagonista aparentemente un agente del gobierno británico presentando, sin razón conocida, su renuncia. Al llegar a su casa el ex agente es narcotizado y secuestrado. Cuando se despierta se encuentra con que esta en La Villa , una especie de balneario, habitada por hombres y mujeres aparentemente felices. Pero no todo es lo que parece y ya desde el primer capitulo comienzan los problemas que se extenderán a lo largo de la serie. Fundamentalmente el descubrimiento de que la Villa no es otra cosa que una suerte de sofisticada cárcel para prisioneros.
Todos los habitantes de La Villa en vez de responder a un nombre responden a un número (McGoohan es el numero 6). Ninguno de los que viven en La Villa (que no se sabe en que lugar geográfico esta) pueden abandonarla, ya que si lo intentan son perseguidos por Rover (una suerte de policía cibernético con forma de globo). La Villa esta dirigida por el numero 2 (quien curiosamente cambia en todos los capítulos y aparentemente responde a las órdenes del desconocido número 1) quien necesita sacarle cierta "información" al numero 6, para lo cual idea montones de planes a lo largo de los 17 capítulos de los que consta la serie.
En cierto punto El Prisionero retoma la idea de 1984 de George Orwell, al menos en su concepto del control que ejerce el medio sobre el individuo; en ambas obras los protagonistas son permanentemente vigilados a través de pantallas u otros medios electrónicos. Ellos saben lo que no deben hacer para no sufrir el castigo; aunque ellos no ven a su opresor siguen las reglas prefijadas.

Girls in Windows

Ormond Gigli

Y actuó Cupido...

White Rose Movement_ Kick

Art Brut_ Bang Bang Rock & Roll

Me he enganchado irremediablemente a estos dos discos, probablemente no formarán parte de la historia de la música, pero si esto sigue así, formarán parte de mis listas a finales de año.

La banda sonora de mi funeral

Galaxie 500_ Another Day/ Fourth of July/ It's Getting Late/ Listen, the Snow is Falling/ Sorry/ Tell Me/ Tugboat/ Way Up High/ When Will You Come Home
Mojave 3_ Pictures/ Bringin' Me Home/ Candle Song 3/ Love Songs on the Radio/Sarah/Tomorrow's Taken/Where Is the Love
Red House Painters_ Michigan/ Mistress/ Katy Song/ New Jersey/Smokey/Void
The Spinto Band_ Late / Oh Mandy / Trust Vs. Mistrust
The Twilight Singers_ Hard Time Killing Floor/ Please Stay (Once You Go Away)/ Feeling Of Gaze
Slowdive_ Alison/ Dagger/ Missing You
The Clientele_ Geometry of lawns/ Losing haringey/ My own face inside the tress/ Since k got over me
The Durutti Column_Big Hole/ Let Me Tell You Something
Mist_ Heart Surgery/ Hips Of The Year/ Old Summer Sun/Slow Man/ Weightless
Gravenhurst_ See My Friends/ Song From Under The Arches/ Velvet Cell
The Zephyrs_Setting Sun/Ballad Of The Green Tree/ Stargazer/ The Buildings Aren't Going Anywhere/ The Green Tree
The Montgolfier Brothers_ It's Over, It's Ended, It's Finished, It's Done/ Journey's End/ The First Rumours Of Spring
Merz_ My Name Is Sad & At Sea / Warm Cigarette Room / Butterfly
Wilco_ Can't Stand It/ Ashes Of Ameri/ At least thats what you said/ Handshake drugs
Big Stars_ Life is white/ September gurls/ You get what you deserve/What's going ahn/
Low_ Pissing/Monkey/ Broadway (so many people)
Mus_ Al Debalu/ Rencor/ Sola
Ursula_ Que el caos se apiade de mi / La despedida

Solo queda un mes de pesadilla, tengo que enfrentarme a mis miedos y terminar con lo que me chupa la sangre desde hace meses, no contemplo la posibilidad de incrementar esta agonía por más tiempo. En fin, c'est la vie.

¿Por qué me dejaste?

Hoy es un día que tiene su banda sonora propia. No me equivoco al afirmar que este sello discográfico es uno de los que más ha influido en mi vida y formará para siempre parte de ella. ¿Quién recuerda o cita hoy a grupos como Field Mice, Another Sunny Day, The Orchids, The Wake, Sea Urchids...? Seguro que muy pocos. Fue una corta pero intensa trayectoria la de este pequeño sello, de 1987 a 1995. Sus grupos escribieron como nadie sobre el amor, la pena y el desamor, pero sobre todo de esos sentimientos de los que nos es difícil hablar. Hay nombres que destacan con luz propia sobre los demás, pero en general, se trata de una de esas pequeñas rarezas en las que todos y cada uno de ellos son pequeñas joyas que merece la pena revisar de vez en cuando. Hoy sonarán para mi.

Exposición, "La Novia Cadáver"

Domingo, agosto y un fin de semana largo, todo el mundo sin nada que hacer y yo trabajando, ufff, pero hoy he ido a ver esta exposición en la Fundación Caixa Galicia, "La Novia Cadáver. Del dibujo a la marioneta", estará en A Coruña hasta el próximo 31 de agosto, muestra al público las maquetas originales con las que se grabó la película; bocetos y dibujos que no habían sido nunca expuestos y numeroso material multimedia que acerca al espectador el fantástico mundo de uno de los creadores más singulares del mundo.
La inspiración para todos los elementos de diseño de la película "La Novia Cadáver", según explicó el equipo responsable de la película, procedió de una serie de esbozos y pinturas de Tim Burton.
Estos dibujos no eran unos diseños de personajes exhaustivos pero sí una guía para el estilo, las proporciones y el humor que Burton quería para su reparto en miniatura.
Para ampliar este trabajo original a una "Biblia" del personaje comprensible, que documentara todos los elementos necesarios para hacer las maquetas, se sumó al proyecto al diseñador español Carlos Grangel.
Carlos y su equipo en Grangel Studios acometieron esta tarea creando primero siluetas de los personajes originales de Burton, para encontrar su “forma inherente”; y a continuación diseñaron nuevos personajes similares en blanco y negro.
Una vez estas propuestas fueron aprobadas, se le dio cuerpo al personaje del modo más tradicional. Montones de esbozos fueron completados mostrando no solo la estética de cada una de las partes del personaje, sino cada mínimo detalle de su ropa, textura y color.
Con esta información, un grupo de escultores y creadores de maquetas de Mackinnon & Saunders empezó el largo y meticuloso proceso de convertir imágenes 2D en esculturas de plastilina, completamente realistas.
El tamaño de las esculturas varía de 30- 40 centímetros y están sostenidas desde dentro por un esqueleto de alambre. Según lo comentado por los creadores de las maquetas durante su intervención en la Fundación Caixa Galicia, hubo que prestarle mucha atención a las cabezas de los personajes, muchas de las cuales eran tan solo del tamaño de una pelota de ping-pong y que a la larga serían vistas de cerca en las grandes dimensiones de una pantalla de cine.
Finalizada cada escultura, fue cuidadosamente transportada a un departamento de creación de moldes de resina y silicona. Cada uno de estos fue enviado al taller de armaduras donde se diseñaron e ingeniaron las articulaciones de metal, los "esqueletos", para que encajasen dentro.
Las partes del cuerpo fueron entonces enviadas al departamento de vestuario para ser vestidas mientras las cabezas, manos y otras partes visibles eran enviadas al departamento de arte para que las pintasen. “Acabar las maquetas nos destrozó los nervios” y la verdad es que no me extraña.

y II, en respuesta...

Veamos, el concierto de Paul Weller. Supongo que sería muy parecido al que dio en Madrid en el Metrorock (aunque no puedo comparar).
Hizo un repaso a toda su discografía. Temas de "As is now" más que de ningún otro como es lógico , pero también de "Stanley road" y "Wild Wood". Algo de The Jam y si mal no recuerdo, nada de Style Council. Sonaron temas como From the floorboard up, Paper smile, You do something to me, Running on the spot.... Un único bis,Town called malice (que supo a poco) y hasta tocó Broken stones, muy apropiado, ya que el concierto fue en la playa.
El sonido estuvo bastante bien, a pesar de que a medida que nos acercábamos a la playa, no parecía que fuese muy bueno, pero desde la arena todo era muy distinto. Ah! El batería se marcó un solo de impresión.
Paradógicamente, me gustó más como suena en directo que en disco, mucho más potente. Muy, muy buen directo.
A pesar de ser la auténtica perla del noroeste ya que su nombre brillaba con luz propia ( otros días tocaron también Burning, Ariel Rot, Los limones, Los Ronaldos.... un revival muy ochentero y pasado de moda, pero que no tengo ni idea de como lo hicieron, porque no fui, ni me interesa), pensé que el número de asistentes sería más numeroso. The Cure y Mike Oldfield (éste último en la playa de Sta. Cristina un pueblo al lado de Coruña) llenaron más en anteriores ediciones.
Como siempre que el concierto es gratuito, se acercan gentes de todo tipo, desde los auténticos fans que vibran con cada nota y canción, hasta las pandillas de veinteañeros que tienes que sortear para llegar a las primeras filas, están de botellón y no tienen ni idea de a quien están escuchando.
Pero bueno, yo disfruté mucho. El concierto de Weller ya está almacenado en mi memoria selectiva de conciertos, en compañia de Divine Comedy, Suede, Love, Teenage Fanclub, The Zephyrs, The Cure, Echo and The Bunnymen y hasta los Ramones....
Maldigo una vez más este verano, porque también me voy a perder el festival de Paredes de Coura, donde me hubiese gustado ver a White Rose Movement, Fischerspooner, We Are Scientist, Bloc Party, Gang of Four, Yeah Yeah Yeahs, Bauhaus, !!! y sobre todo, a Morrissey, a pesar de que su último trabajo es una auténtica "castaña".
Amigo de las tormentas, esta no es una crónica al uso, pero afortunadamente para mi, no me gano la vida escribiendo y reconozco mis limitaciones en cuanto a música se refiere. :))))

Pescado, carne y FNAC!!!

Me he quedado sin palabras, al ver que van a abrir una tienda de la multinacional Fnac en A Coruña. ¿Qué por qué me ha causado esta impresión? Por el lugar de ubicación, la nueva plaza de abastos situada en pleno centro de la ciudad, sustituyendo a uno de los mercados más emblemáticos de la misma. Este es el artículo que apareció en La Opinión en abril del 2006:

La apertura de la primera tienda de Fnac en Galicia no se podrá efectuar, por lo menos, hasta el mes de julio, cuando el Concello tiene previsto la inauguración del nuevo mercado de la plaza de Lugo. "Estamos en tiempo de construcción, vamos a adelantarnos a las fechas y lo más seguro es que en julio las placeras hayan realizado el traslado y empiecen a trabajar aquí", comentó ayer el regidor durante su visita a las obras. Pero, en realidad, las instalaciones sufrirán un retraso de tres meses, pues la concejala Mar Barcón explicó en su momento que la mudanza se efectuaría tres años después del traslado al mercado provisional de la plaza de Pontevedra -realizado en abril de 2003-. El nuevo mercado contará con tres pisos: en el primero, las vendedoras de pescado; en el segundo, las tiendas de carnicería; y en el tercero, el resto de tiendas de comida. También habrá un aparcamiento subterráneo de tres plantas para 278 vehículos.

A fecha de hoy, este edificio todavía está en obras, pero yo me pregunto sino podrían haber ubicado esta tienda en el centro de ocio del puerto, ese edificio esperpéntico al que solo he ido una vez porque a mi personalmente me resulta tremendamente inhóspito, pero que tiene salas de cine, restaurantes y alguna que otra tienda (por cierto, no hay ninguna del imperio de Amancio Ortega, algo muy extraño). No deja de ser una noticia agradable, pero seguro que seguiré desplazándome a Oporto y a Madrid para hacer mis compras en el Fnac, es una excusa como otra cualquiera para hacer una pequeña escapadita y como no, esto solo se les podía haber ocurrido a los coruñeses, aunque Paco Vázquez ya no sea el alcalde de la ciudad.

R.I.P

Me acabo de enterar de que se ha muerto Arthur Lee, el que fue cantante, guitarrista y compositor de Love, ¡qué magnífico es Forever Changes! Por lo menos he tenido la suerte verlo en directo hace unos años .Ufff, menudo año que llevamos, entre defunciones y grupos que se separan, nos estamos quedando huérfanos de maestros.
Ah! el concierto de Paul Weller,todavía sigo subida en una nube. Me perdí el de Sunday Drivers, porque llegamos tarde, ya que cuando se está en buena compañía el tiempo vuela... pero con Weller no estaba dispuesta a hacer concesiones. Que está mayor, no lo discuto, pero eso no significa nada, no puedo ser objetiva, menuda chulería y saber estar en el escenario ¡soberbio! Disfruté como una enana, me olvidé del trabajo por un tiempo y hoy estoy ligeramente afónica ¿qué más se puede pedir?

The modfather

Planes para esta noche, concierto en la playa de Paul Weller acompañado de The Sunday Drivers. Hace años también tuve la oportunidad de ver en este mismo escenario, mi primer concierto de The Cure. Así que hoy, expulsaré de mi mente, las secciones y detalles constructivos que son mi infierno personal, para disfrutar de uno de los mayores placeres que puede existir, la música. Mañana será otro día.

La cuenta atrás

Hola chaval,

prepárate para dejar de jugar.

1, 2, 3, ya!

Ahora la carrera es de verdad

Habrá que limpiar los colores que hay en tu cristal.

¿Lo ves claro ya?

Bienvenido hijo, a la realidad.....

(La cuenta atrás- Los Enemigos)

Desde el mágico instante en que mis ojos se abrieron en el fondo del mar, no he podido ver, pensar ni vivir como antes. ¿Que ocurrió?, tantas cosas al mismo tiempo que todavía no he terminado de analizarlas. Mi cuerpo flotaba en el espacio, el agua se apoderaba de mi piel, el examen detenido de los gestos tomaba un valor. De pronto, comprendí que tenía que regresar de nuevo al mar... pero hoy es agosto y para mí se ha terminado zambullirme en las frías aguas del atlántico, hasta el año que viene.
Empieza la cuenta atrás para cerrar un periodo de mi vida y un auténtico descenso a los infiernos, más que nunca, la lucha contra uno mismo .
Como dijo Picasso "La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando", así que este blog disfrutará de vacaciones mientras que yo tendré todo lo contrario. Hasta pronto

Venecia

Queda una terca decisión

- ya aplazada para siempre -

y el reflejo del agua en los canales,

una noche luminosa de abril.

El exaltado adolescente se repite:

"Volveré a Venecia, con una mujer,para ser feliz, verdaderamente feliz".

Típicos y tópicos, los deseos y los sueños;

no menos absurda la realidad que aguardaba.

Nunca he vuelto, no volveré jamás,

pero, a veces, muy de tarde en tarde, una fotografía,

un guiño irónico de la memoria,

me devuelven las estrellas perdidas de aquel cielo,

el golpe del remo en el agua nocturna.

Enigmas y Despedidas, Juan Luis Panero

Arsénico por compasión

-¿Queréis decirme cómo murió?
-Oh, Mortimer, no seas tan preguntón. Ese caballero murió porque bebió un vaso de vino que tenía veneno.
-¿Y cómo tenía veneno en el vaso?
-Se lo pusimos en el vino porque se nota menos. En el té tiene un sabor muy especial.

La espuma de los días

" Bebe -dijo Colin.
Bebieron los dos. El resplandor quedaba adherido a sus labios. Colin volvió a encender las luces. Parecía dudar si quedarse de pie.
-Una vez al año no hace daño -dijo-. Creo que podríamos terminarnos la botella.
-¿Y si cortáramos la tarta? -dijo Chick.
Colin cogió un cuchillo de plata y se puso a trazar una espiral sobre la blancura pulida de la tarta. De repente, se detuvo y miró su obra con sorpresa.
Voy a probar una cosa -dijo.
Tomó una hoja de acebo del ramo de la mesa y, con una mano, asió la tarta. Haciéndola girar rápidamente sobre la punta del dedo, colocó, con la otra mano, una de las puntas del acebo en la espiral.
-¡Escucha!... -dijo.
Chick escuchó. Era la canción Chloé en la versión arreglada por Duke Ellington.Chick miró a Colin. Estaba tremendamente pálido. Chick le quitó el cuchillo de la mano y lo hincó con ademán firme en la tarta. La cortó en dos y, dentro de la tarta, vieron que había un nuevo artículo de Partre para Chick y una cita con Chloé para Colin. "
Boris Vian

¿El sexo débil?

"Creo que, en cierta manera, veo la vida como la ven las mujeres, es decir, todas las actividades humanas me parecen ridículas, irrisorias, la ambición me parece una cosa estúpida, sin sentido y sin interés. Por tanto, en estos aspectos tengo una mirada un poco de mujer. Pero a las mujeres yo las conozco como hombre, y lo que pasa conmigo es que, sin ponerme a defender a la mujer, mis películas están casi siempre en contra de los hombres, y a los hombres no les gustan. 'Jules et Jim' en América del Sur es casi una revolución. Cuando se proyecta, quieren destrozar el cine porque la detestan. Los hombres detestan también 'La piel suave' y 'La sirena del Mississipi' porque dicen que la mujer es mucho más fuerte que el hombre y creen un error mostrar a Belmondo tan débil. Son hombres que tienen miedo, que son cobardes, que son más débiles que las mujeres. Yo veo así a los hombres, y los hombres lo detestan. Quieren ver a alguien que se les parezca, pero que sea mejor que ellos. (...) La mujer domina siempre la situación; domina antes, durante y después. Y también cuando una mujer cambia de amor, su reacción es muy bonita, porque la mujer que ha dejado de amar detesta su vida anterior, y aunque él se tire por la ventana es igual; ya no tiene corazón, no siente nada. Si el otro la quiere, ella hace sus maletas y se va con él. Una mujer sabe partir. El hombre no. Tiene todavía un pie dentro, otro fuera, está preocupado, se pasea... ¿Por qué? Porque es social".

François Truffaut

El camino que sube de la oscuridad de la caverna

Imagínate a unas personas que habitan una caverna subterránea. Están sentadas de espaldas a la entrada, atadas de pies y manos, de modo que sólo pueden mirar hacia la pared de la caverna. Detrás de ellas, hay un muro alto, y por detrás del muro caminan unos seres que se asemejan a las personas. Levantan diversas figuras por encima del borde del muro. Detrás de estas figuras, arde una hoguera, por lo que se dibujan sombras llameantes contra la pared de la caverna. Lo único que pueden ver esos moradores de la caverna es, por tanto, ese "teatro de sombras". Han estado sentados en la misma postura desde que nacieron y creen, por ello, que las sombras son lo único que existe.
Imagínate ahora que uno de los habitantes de la caverna empieza a preguntarse de dónde vienen todas esas sombras de la pared de la caverna y, al final, consigue soltarse. ¿Qué crees que sucede cuando se vuelve hacia las figuras que son sostenidas por detrás del muro? Evidentemente, lo primero que ocurrirá es que la fuerte luz te cegará. También le cegarán las figuras nítidas, ya que, hasta ese momento, sólo había visto las sombras de las mismas. Si consiguiera atravesar el muro y el fuego, y salir a la naturaleza, fuera de la caverna, la luz le cegaría aún más. Pero después de haberse restregado los ojos, se habría dado cuenta de la belleza de todo. Por primera vez vería colores y siluetas nítidas. Vería verdaderos animales y flores, de los que las figuras de la caverna sólo eran malas copias. Pero, también entonces, se preguntaría a sí mismo de dónde vienen todos los animales y las flores. Entonces vería el sol en el cielo y comprendería que es el sol el que da vida a todas las flores y animales de la naturaleza, de la misma manera que podía ver las sombras en la caverna gracias a la hoguera.
Ahora, el feliz morador de la caverna podría haberse ido corriendo a la naturaleza, celebrando su libertad recién conquistada. Pero se acuerda de los que quedan abajo en la caverna. Por eso vuelve a bajar. De nuevo abajo, intenta convencer a los demás moradores de la caverna de que las imágenes de la pared son sólo copias centelleantes de las cosas reales. Pero nadie le cree. Señalan a la pared de la caverna, diciendo que lo que allí ven es todo lo que hay. Al final lo matan.
Lo que Platón describe en el mito de la caverna es el camino que recorre el filósofo desde los conceptos vagos hasta las verdaderas ideas que se encuentran tras los fenómenos de la naturaleza. Seguramente también piensa en Sócrates, a quien mataron los "moradores de la caverna" porque hurgaba en sus ideas habituales, queriendo enseñarles el camino hacia la verdadera sabiduría. De ese modo, el mito de la caverna, se convierte en una imagen del valor y de la responsabilidad pedagógica del filósofo.
Lo que quiere señalar Platón es que la relación entre la oscuridad de la caverna y la naturaleza del exterior corresponde a la relación entre los moldes de la naturaleza y el mundo de las ideas. No quiere decir que la naturaleza sea triste y oscura, sino que es triste y oscura comparada con la claridad de las ideas. Una foto de una muchacha hermosa no tiene por qué resultar oscura y triste, más bien al contrario, pero sigue siendo sólo una imagen.

Un buen día

Un día ese verano llamaste a casa,y no podías estar sin mí.
Empaqueté mis cosas,y me pasé todo el viaje sin dormir.
Y aquí estuvimos encerrados todo el verano sin salir.Y aquí estaría toda mi vida,junto a ti....
(La casa- Los Planetas)

Hoy la lluvia ha vuelto a hacer su aparición. Recién levantada y algo hambrienta me dispongo a disfrutar de este largo fin de semana, en el que media España está de puente, sin horarios, ni deberes ni obligaciones (los remordimientos vendrán más tarde).
El olor a café y tostadas se propaga por el pasillo y me ha dado los buenos días, guiándome hasta la cocina.
Al otro lado de la ventana está lloviendo intensamente, la abro de par en par... la orquesta empieza a sonar cada vez más fuerte.... Feliz fin de semana.
Escuchando Rain Parade "Talking in my sleep".

Una espina clavada en el corazón

Este verano se está convirtiendo en un auténtico infierno (en cuanto a conciertos se refiere) y el poder ver a Weller en apenas dos semanas no va a ser el remedio con el que cure mi corazón sangrante. Vendería mi alma al diablo por estar hoy en Benicassim solo por poder ver a The Pixies. Dootlille es, sin ninguna duda, uno de mis discos favoritos.

Al aroma de un café

- Y ¿cómo anda la ciudad? ¿siguen existiendo los cafés de artistas y los círculos de pensadores y científicos?
- ¿Cómo?
- Los cafés
- ¿Los cafés?
- Sí, ya sabes, los cafés de artistas.
- Pues sí, supongo que sí
- Pero ¿siguen igual que hace veinte años?

En una ciudad como París y para la gente como yo a la que nos gustan los viejos cafés, en los que cuando entras parece que el tiempo se ha detenido, donde si las paredes hablasen contarían miles de historias; el Café de Flore en el Boulevard de St. Germain, muy cerca de Les Deux Magots (donde Alexandre conoce a Véronika en La maman et la putain) y La Copule, son una forma como otra cualquiera de disfrutar de esta maravillosa ciudad y de cualquier otra, siempre hay cafés que descubrir y donde pasar un rato muy agradable.

Audio.

I Feel Blue – Lacaza
Senor - Paris Combo
Black Trombone - Serge Gainsbourg
L'Eau A La Bouche - Yuri Buenaventura
Petite Lola - Anna Karina
Les Amants – Nery
Ques-Tu Passe Mon Saint-Germain-Des-Pres? – Nicoletta
Je Cherche Un Homme (I Want A Man) - Eartha Kitt
Ainsi Soit-Elle – Chet
Les hommes Endormis - Brigitte Bardot
La Folie Douce - Julien Baer
Il N'Y A Plus D'Abonne Au Numero Que Vous Avez Demande - Isabelle Aubert
Quand On S'Aime - Michel Legrand
Tomorrow Is My Turn (L'Amour C'Est Comme Un Jour) - Nina Simone
Plus Je T'Embrasse - Blossom Dearie
Strip Tease – Nico
Je Suis Ton Mec - Marc Gauvin
Sormou – Lacaza
Le Tourbillon – Jeanne Moreau

http://www.cafe-de-flore.com
www.lesdeuxmagots.fr

Man, Machine and Music

"Mucha gente piensa que mis trabajos son terroríficos. Personalmente yo los encuentro hilarantes. Terroríficos para mí son, por ejemplo, los vídeos de las Spice Girls".

Hoy he visto The Work of Chris Cunningham, el dvd incluye los siguientes vídeos:
Second Bad Vibel (Autechre)
Come to Daddy (Aphex Twin)
Only You (Portishead)
Frozen (Madonna)
Afrika Shox (Leftfield featuring Afrika Bambaataa)
Come on My Selector (Squarepusher)
Windowlicker (Aphex Twin)
All Is Full of Love (Bjork)
Monkey Drummer (video installation featuring music by Aphex Twin)
Flex (music by Aphex Twin)
Mental Wealth (Sony PlayStation commercial)
Photocopier (never-before-seen Levis commercial)
Engine (Nissan commercial featuring music by Boards of Canada)
Windowlicker (bleeped version)
Su trabajo te puede gustar o no, pero lo que no se puede negar es que no te deja indiferente. Yo me pregunto ¿qué sería capaz de hacer este artista con grupos como La Casa Azul?

cuando uno sangra siente un dolor terrible y entonces no actúa

Es de dominio público que Bergman escribió el guión de esta película mientras estaba ingresado en un hospital, de esta situación de crisis surge Persona. En las últimas páginas del diario de trabajo escribe la variación definitiva:

"Después del gran altercado oscurece y se hace de noche. Cuando Alma se duerme o está a punto de dormirse, de repente es como si alguien se moviese en la habitación, como si entrase la niebla y la petrificase, como si una angustia cósmica se apoderase de ella, y se levanta y va arrastrándose a vomitar, pero no puede y vuelve a acostarse. Entonces ve que la puerta del dormitorio de la señora Vogler está entreabierta. Entra y encuentra a la señora Vogler inconsciente o muerta. Se asusta y coge el teléfono, pero no da señal. Cuando vuelve junto a la muerta, ésta la mira taimadamente con los ojos entreabiertos y de repente ambas intercambian sus caracteres. De esta manera, no sé muy bien cómo, vive con una precisión fragmentaria el estado anímico de la otra hasta el absurdo. Encuentra a la señora Vogler que ahora es Alma y que habla con su voz. Y están sentadas una frente a otra y se hablan con tonos y gestos, se atormentan, se insultan y se torturan, se ríen y juegan. Es una escena espejo".

Esta es la primera película con la que me introduje en la filmografía de este genial director, creador de un universo sin salidas, por donde marcha un hombre sin caminos, un Dios sin religión determinada, una ética sin moral, una vida sin sentido ni objeto, un amor sin comunicación ni felicidad, una felicidad sin permanencia posible, cuyo fugaz destello sólo brilla tras el dolor... en definitiva, los hombres se debaten angustiados en el callejón sin salida del mundo y de sí mismos... poco a poco, se ha ido convirtiendo en uno de mis directores favoritos.

Spleen

Cuando el cielo caído pesa como una losa
Sobre el gimiente espíritu, sumido en su letargo,
Y el horizonte es una terrible cosa
Que hace eterna la noche y el día más amargo;

Cuando el mundo es igual que un calabozo frío
Donde, como un murciélago a ciegas, bate el ala
La esperanza en el muro, y se cuelga el hastío
De los techos podridos, y la llovizna cala

Las paredes, dejando esos largos regueros
Que semejan las rejas de una vasta prisión,
Y cuando las arañas de alfileres arteros
Van tejiendo su tela en nuestro corazón.

Hay campanas que empiezan a sonar de repente,
Lanzando hacia los cielos sus fúnebres clamores,
Como gentes sin patria que van eternamente
Gritando su desdicha, su angustia, sus dolores.

Carrozas funerales, en marcha silenciosa,
Desfilan por mi alma en lenta procesión;
La esperanza vencida, la angustia victoriosa
Clavan sobre mi cráneo su negro pabellón.

Bienvenido a Metrópolis, mi ciudad (I)

Población cincuenta millones aproximadamente.
He vivido aquí desde que tenía diez años. Es la ciudad más fabulosa y apasionante que existe sobre la faz de la Tierra y bajo la Tierra misma. Londres, Los Ángeles, Nueva York, París, Berlín, Tokio… todas mezcladas y fundidas en una.
¡Traten de imaginarlo!
Cuando pronuncio el nombre mágico “Metrópolis” se funden en mí la suprema arrogancia del Empire State Building con la elegancia del Taj Mahal, la fama de la Torre Eiffel y el misterio de la Esfinge de Egipto. “Metrópolis”… La Nueva Babel, obra maestra arquitectónica de magnificencia monolítica. Los rascacielos del siglo XX quedan empequeñecidos ante las inmensas rascaestratosferas del siglo XXI.
Y allá abajo, en cavernas hechas por el hombre, las máquinas monstruosas de Moloc, la increíble e inhumana Máquina Geyser, la Máquina Corazón, que ha de ser atendida constantemente por los Relojes Humanos, los subhumanos subterráneos, los obreros impotentes del inframundo que viven esclavizados sin esperanza, siervos de los seres de la superficie, marionetas ciegas a las órdenes del Amo de Metrópolis, Joh Fredersen, hombre forjado de acero de diez grados, frío como la superficie de Plutón y tan distante como éste. Un gobernante tan implacable e imperioso como los antiguos Césares.
Oculta en alguna parte entre las superestructuras futuristas de Metrópolis se alza una morada anacrónica, superviviente del barroco y el gótico, que alberga un laboratorio donde se realizan maravillas de alquimia. Con el sello de Salomón sobre la puerta, aquí podía haber nacido –hace cientos de años- el legendario Golem. En la actualidad, una araña de mirada salvaje y cabellos blancos teje en su interior, un genio siniestro que ha sacrificado una mano a su ciencia sobrehumana, es la morada fantasmal de Rotwang que ha creado a Futura –a la que a veces denomina también Parodia-, un simulacro de mujer fabricado en un metal capaz de sentir.
Ciencia y fantasía, horror y belleza, misterio, amenaza, locura, magnificencia, significado… por una vez en la vida todos esos elementos se combinaron mágicamente para crear el clásico imaginativo, la obra suprema: Metrópolis.

Forrest J. Ackerman
Apt. 4E, Torres Rotwang. Nivel Lang y Camino Aéreo Harbou
Metrópolis, 24 de noviembre, 2026

una imagen distorsionada por nuestras lentes personales

Los amantes y los dementes poseen cerebros tan bulliciosos, fantasias tan reales que perciben más de lo que la razón podrá comprender nunca. El lunático, el amante y el poeta están creados de imaginación. Uno de ellos ve más demonios de los que el vasto infierno puede contener; es el loco. ¿Nos vemos los unos a los otros tal y como somos realmente o sólo vemos lo que queremos ver?.

Plaza de Châtelet. El desconocido. Nana filosofa sin saberlo

….Nana: es curioso; de pronto, no se que decir. Me sucede muy a menudo.Se lo que quiero decir, lo medito antes de decirlo…, ¡piff! , ya no soy capaz de decirlo.
El filósofo; Sí, claro. Escuche, ¿ha leído “Los tres mosqueteros”?
Nana: No, pero he visto la película. ¿Por qué?
El filósofo: Porque… Vea usted, tenemos a Porthos. Por lo demás, no es en “Los tres mosqueteros”, es en “Veinte años después”. Porthos, el alto, el fuerte…, un poco bruto, no pensó en toda su vida, ¿comprende? Entonces, una vez, fue necesario que pusiese una bomba en un subterráneo, para hacerla estallar. Lo hace, coloca la bomba, prende la mecha, luego sale corriendo…, naturalmente. Y corriendo, de golpe, se pone a pensar… ¿En qué piensa? Se pregunta cómo es posible que pueda poner un pie delante de otro. Eso también le ha ocurrido a usted, sin duda ¿no? Entonces, deja de … correr, de andar; no puede, no puede avanzar más… Todo explota, el subterráneo le cae encima. Lo sostiene con los hombros, es bastante fuerte…Pero finalmente, al cabo de un día, dos días, no se, es aplastado, muere. En resumen, la primera vez que pensó, murió.
Nana: ¿Por qué me cuanta historias así?
El filósofo: Ya ve…, un…, un poco por hablar.
Nana: Pero ¿por qué hay que hablar siempre? Yo opino que muy a menudo habría que callarse, vivir en silencio. Cuanto más se habla, menos quieren decir las palabras…
El filósofo: Tal vez, pero… ¿se puede?
Nana: No lo sé.
El filósofo: …. Siempre me ha impresionado eso, que no se puede vivir sin hablar.
Nana: Sin embargo, sería agradable vivir sin hablar.
El filósofo: Sí, sería hermoso, ¿eh?... Sería hermoso, en fin…, es como si ya no se amase… Sólo que no es posible. Nunca se ha logrado.
Nana: Pero ¿por qué? Las palabras deberían expresar exactamente lo que se quiere decir. ¿Es que nos traicionan?
El filósofo: Algo hay de eso…, pero nosotros las traicionamos también. Se debe poder llegar a decir lo que hay que decir, ya que se llega a escribir bien… En fin, es extraordinario, de cualquier modo, que un…, que a un buen hombre como Platón, se pueda todavía com…, es cierto que se le comprende, se le puede comprender. Y, sin embargo, escribió, en griego, hace dos mil quinientos años. En fin, nadie sabe ya la lengua de aquella época, no es cierto, no la sabe nadie exactamente. Sin embargo, llega algo. Por tanto, se debe lograr expresarse bien… Y es preciso.
Nana: ¿Y por qué hay que expresarse? ¿Para comprenderse?
El filósofo: Hay que pensar. Para pensar hay que hablar. No se piensa de otro modo. Y para comunicar, hay que hablar, es la vida humana.
Nana: Sí, pero, al mismo tiempo, es muy difícil. Yo pienso, por el contrario, que la vida debería ser fácil. Fíjese en su historia de los “Tres mosqueteros”; quizá sea muy hermosa, pero es terrible.
El filósofo: Es terrible, sí, pero es una indicación. Creo que no se consigue hablar bien más que cuando se ha renunciado a la vida durante un cierto tiempo. Es casi la… el precio…
Nana: Pero, entonces, hablar ¿es mortal?
El filósofo: Sí, pero es una… Hablar es casi una resurrección con respecto a la vida; en el sentido de que, cuando se habla, es otra vida que cuando no se habla…, ¿comprende?...Y entonces, para vivir hablando, es preciso haber pasado por la muerte de la vida sin hablar. Mire si… no se si me explico bien, peor ¿eh?... Hay una especie de ascesis, en resumen, que hace que no se pueda hablar bien más que cuando se mira la vida con despego.
Nana: Sin embargo, la vida de todos los días no se puede vivr con… ¿eh? No se yo…, con….
El filósofo;… con despego… Sí, pero entonces se oscila, precisamente. Por eso se va del silencio a la palabra. Se oscila entre los dos porque es un …, es el movimiento de la vida que es que… se está en la vida cotidiana y luego se eleva uno hacia una vida…, llamémosla superior, no es tonto decirlo, porque es la vida con el pensamiento, vamos. Pero esta vida con el pensamiento presupone que se ha matado la vida demasiado cotidiana, la vida demasiado elemental.
Nana: Sí, pero ¿es que pensar y hablar es lo mismo;
El filósofo: ¡Lo creo! Lo creo… Está dicho en Platón. Fíjese, es una vieja idea. Pero yo creo que no se puede distinguir, en el pensamiento, lo que es pensamiento y las palabras para expresarlo. Analice la conciencia; no logrará captar un momento de pensamiento de otra forma que por las palabras.
Nana: Hablar, entonces, ¿es un poco correr el riesgo de mentir?
El filósofo: Sí, porque la mentira es uno de los medios de buscarlo, creo yo. Hay poca diferencia entre… el error y la mentira. Naturalmente, no hablamos de la mentira, burda, ordinaria, que… que es que yo le diga: “Vendré mañana a las cinco”, y luego no venga porque no he querido venir mañana a las cinco, ¿comprende usted?, eso son… son cosas. Pero la mentira sutil es a menudo menos distinta de un error. Algo, se busca, y luego se encuentra la palabra justa. Y eso es lo que decía usted hace un momento; por eso es por lo que sucedía lo de no saber ya qué decir. Es porque, en ese momento, tenía miedo de no encontrar la palabra exacta. Yo creo que es eso…
Nana: Sí, pero ¿cómo estar seguro de haber encontrado la palabra justa?
El filósofo: Bueno, hay que trabajar. No se llega sino des… No se llega más que a la fuerza, vamos…Decir lo necesario, de forma que sea exacto, ¿eh?..., justo, es decir, que no hiera, que diga lo que quiere decir, que haga lo que hace falta que haga, sin herir, sin hacer daño.
Nana: Sí, en el fondo, hay que tratar de ser de buen fe. Una vez alguien dijo: “La verdad está en todo, e incluso en el error”.
El filósofo: ¡Es cierto! Es cierto, es lo que no se vio en seguida en Francia, creo , en el siglo XVII, cuando se creyó que… se podía evitar el error, no sólo la mentira, sino el error…, que se podía vivir en la verdad, así directamente. Creo que no es posible que… ¿Por qué ha habido Kant, ha habido Hegel, la filosofía alemana…? Fue para reconducirnos a la vida, a saber hacernos aceptar que hay que pasar por el error para llegar a la verdad.
Nana; ¿Y qué piensa usted del amor?
El filósofo: Ha bastado…, ha bastado que se introduzca el cuerpo, y no tiene usted más que ver. Leibniz ha introducido lo contingente…, las verdades contingentes junto a las verdades necesarias es la vida cotidiana. Y, cada vez más, he aquí lo que se ha desarrollado en la filosofía alemana; es decir, que se piensa en la vida con las servidumbres de la vida, los errores de la vida. Y además, hay que apañárselas con eso. Es cierto.
Nana: ¿No debería ser el amor lo único verdadero?
El filósofo: Sí, pero… sería necesario que el amor fuese siempre verdadero. Pero ¿conoce usted a alguien que sepa inmediatamente lo que ama? No es cierto. Cuando se tienen migajas veinte años, no se sabe lo que se quiere, se saben migajas, se agarra uno a su experiencia, por ejemplo… se dice: “Me gusta esto”. A menudo se mezcla. Pero para llegar a constituirse enteramente con simplemente lo que le gusta a uno, hace falta la madurez. Es decir, es precisa la búsqueda. Esa es la verdad de la vida. Por eso el amor… es una solución, pero a condición de que sea verdadero.
Vivre sa vie_ Godard (1962)

L'enfer tiéde (2002)

Una vida poniendo en duda ciertas cuestiones
sea por falta de valor para enfrentarse a las respuestas
sea por la imposibilidad de encontrarlas
Una vida volviendo a aquello que nos habíamos prometido
sufriendo por ser deshonestos
Una vida donde el tiempo pasa y nosotros no cambiamos
Una vida donde hemos elegido todo salvo a nosotros mismos
Una vida para enmascarar lo que somos realmente
sólo para ganar tiempo
Una vida para dejarse llevar porque la apariencia es más fuerte
Una vida donde nos sentimos mejor a medida que menos nos vemos
Una vida para darnos cuenta de que necesitamos el valor
para admitir que día a día nos hacemos más cobardes
Una vida poniéndonos la máscara necesaria para
hacer esfuerzos
decir sí a gente que sabemos se equivoca
Una vida para hablar de lo que está mal y de lo que está bien
aunque nunca nos lo hayamos planteado
Una vida para no encontrar nada importante
Una vida para no complicarse por nada
Una vida entre dos andenes entre los cuales la vía de en medio es un espejo roto
Una vida de diez, veinte, treinta años de edad
donde no perdonamos más de lo que comprendemos
Una vida donde el azar hace el resto
Una vida buscando todo lo que nos dé la oportunidad de negar hasta el final
Una vida para comprender que nuestra memoria
es esta vena gigante
hemos dado un paso más en el vientre
Una vida donde perder no significa que ganen otros
Una vida donde el mal no muere, sino que se desplaza
Una vida donde una segunda piel reemplaza a la primera
Una vida de la cual vaciamos todos sus objetos
y que llenamos con imitaciones hechas de extrañas sustancias
Una vida en la que hace frío como en un horno apagado
donde avanzamos cuchillo en mano
Una vida donde mientras más reflexionamos más hubiéramos preferido un fusil
Una vida escuchando tras puertas, creyendo que detrás se nos destruye
Una vida para aprender a reconocerse cambiando de cara
o sólo para mentir, quizás
Una vida en la que no nos uniremos más a nadie
Una vida suplicando que nos perdone
Una vida donde, si no pagamos una vez el precio
se nos reembolsará cada día con remordimientos
Una vida que no es otra cosa que un gran ajuste de cuentas
donde sólo cuentan las maneras
Una vida donde entre la nuestra y la de los demás casi siempre hay guerra
Una vida con el padre, la madre y el hijo
y en el futuro del pasado y del presente
Una vida donde la sangre se cuela entre el tiempo
un océano
Una vida donde, de tanto querer disparar sobre la masa, nos disparamos a nosotros mismos
Una vida donde no tenemos nada que perder intentando que se pare
Una vida de no hacer nada para que pare
Una vida buscando ayuda para salir de su infierno tibio
Una vida que quemar y mirarse las manos
Una vida sin encontrar la calma
Una vida en la cual no echaremos nada en falta al final del camino
porque, una vez apagado el incendio
lo único que queda es un montón de cenizas frías
de las que nadie podría adivinar el origen
Una vida para nada

Une Vie_ Programme

en el tránsito lo que permanece es lo importante (I)

Me gustaría hacer soñar al espectador de mis "visiones-abstractas", imágenes "acuareladas" y ambiguas porque viven en la frontera de la "realidad-fantasía": que lleva a lugares donde existe el misterio, la magia, los sueños... Imágenes hechas en viajes "exteriores-interiores" por todos esos lugares que me resultan próximos y entrañables, también cotidianos. TRÁNSITO es una invitación al "juego-viaje" por las costas de la imaginación, de los sueños. Amigos, colgad los prejuicios en el perchero y daos el gustazo, disfrutad de la travesía.
La vida es un pasatiempo, gozad del "tránsito", una copa, algo de Jazz... ¡y a flotar!
Vari Caramés (octubre de 2004)

tarde o temprano tenía que aparecer.Godard (I)

"La Nouvelle Vague era una relación con el imaginario, para utilizar el término en un sentido convencional. Estábamos más cerca de los hombres de las cavernas, del mito de la caverna, en todo caso. La relación con lo real llegó más tarde, al mismo tiempo que la idea que exige el verdadero imaginario, para decir las cosas ingenuamente, de pasar por lo real : rodar en la calle, filmar a tu compañera, o la historia de tu compañera, etc... El cine norteamericano desconocido tenía una relación con el imaginario mucho más intensa que el cine conocido. Sentíamos a Ulmer más próximo que a John Huston. Como consecuencia de ello recaíamos en lo real, se buscó el imaginario en ese real, y así debido a ello los dos van juntos. Esas películas no han sido jamás viejas para nosotros. Todavía hoy en día no tengo la sensación de hallarme ante películas viejas"...

¿Dónde se situaría usted en relación con el conjunto del cine?
Totalmente fuera.
Resulta difícil seguirle según la lógica clásica de los estrenos en las salas cinematográficas.
Algunas de mis películas no se han estrenado nunca. No puedo decir que me sienta orgulloso de ello, pero al menos habré conocido lo que significa. Allemagne Neuf Zéro no fue prácticamente estrenada, One + One no lo fue nunca. Mis películas no pueden en rigor ser presentadas en la Cinemateca francesa, teniendo en cuenta la conversión que ha sufrido. Desde ese punto de vista no soy como Straub. Cuando se lamenta, le digo que ha tenido suerte, que hay otros más desdichado que él. Entonces nos reímos.
¿Qué clase de espectador en usted? ¿Ve muchas películas en el cine?
Sigo poco la actualidad. Los trailers publicitarios dispensan de ver las películas. A veces voy a verlas, pero es por debilidad. Voy a ver Matrix, películas de espionaje, etc.... Me gusta más una mala película norteamericana que una mala película búlgara. En el cine norteamericano hay por lo menos una adecuación mínima entre el savoir-faire y el objetivo que se persigue.
¿Ha visto usted La guerra de las galaxias?
No, es demasiado estúpida y demasiado fea.
¿Va usted al teatro?
A veces. Al envejecer, me doy cuenta que hace falta mucho tiempo para hacer las cosas. Un día entero puede transcurrir para escuchar un disco o leer un libro. Cuando voy a París, me hace falta la disponibilidad de no hacer nada para ir al cine. Hace mucho tiempo que no me desplazo para ir a ver una película.
Dice usted que va a ver películas por debilidad.
Sí, como cuando uno da cuenta de un pastel. Es lo que yo hacía en otro tiempo. Lamentablemente el cine en sesión continua ha desaparecido. Está prohibido entrar a la mitad de una película, si no es al precio de una bronca descomunal. Me gustaría realmente ver las películas una vez y media, por ejemplo.

estoy escuchando

James Figurine es un proyecto de Jimmy Tamborello más conocido como The Postal Service y Dntel, en solitario. Mientras espero que los autores de Give Up (uno de mis discos favoritos,quizás porque me pone de buen humor) saquen nuevo disco, a este paso mucho me temo que nunca, le daré su oportunidad a este disco. ¡Como me gusta, Apologies!

Y saltó la chispa

Hay grupos que no se en que momento se convirtieron en mis favoritos pero supongo que lo podríamos asimilar a un sentimiento que se va construyendo poco a poco con el paso del tiempo distinto al que surge de un flechazo pasajero. De esos discos se cuelan muy pocos en nuestras vidas a pesar de que a muchos es fácil cogerles cariño.

Con grupos como estos empecé a amar la música:
Soidemersol, La Buena Vida
El efecto lupa, El Niño Gusano
Un soplo en el corazón, Family
Popemas, Nosoträsh
Honestidad brutal, Andrés Calamaro
Tejido de felicidad, Chucho
Super 8/ Una semana en el motor de un autobús, Los Planetas
El artista adolescente, Dar Ful Ful
Hermanos carnales, Surfin Bichos
Idioma suave, Entre Ríos
Diciembre 3 a.m, Migala

When the sky comes down it comes down on, The Zephyrs
Sister, Sonic Youth
Different Class, Pulp
Dog man Star, Suede
Amnesiac, Radiohead
Stone Roses, The Stone Roses
Debut, Björk
If you're feeling sinister, Belle & Sebastian
Brief lives,Would be Goods
Midnite vultures, Beck
Give up, The Postal Service
Casanova, The Divine Comedy
Whithout you i'm nothing, Placebo
Closer, Joy Division
Ask me tomorrow, Mojave 3
The queen is dead, The Smiths
Disintegration, The Cure
Rock'n'roll animal, Lou Reed
London calling, The Clash
Automatic, The Jesus & Mary Chain
Automatic for the people, REM
Realistic,Ivy
Hate, The Delgados
Doolittle, Pixies
Black Celebration/ Violator, Depeche Mode
Snowball/The Field Mice
A certain evening light, Trembling Blue Stars
Grand Prix, Teenage Fanclub
Loveless, My Bloody Valentine
Oceans apart, The Go-Betweens
Souvlaki/ Pygmalion, Slowdive
Sound of lies, The Jayhawks
1965, Afghan Whigs
Yoshimi battles the pink robots, The Flaming Lips...

Pero hoy más que nunca (después del error interno de ayer), necesito recuperar trabajo perdido, así que hoy bombardearé a mis oidos con música electrónica, para que el ratón vuele... estoy segura que "My Friend Dario" de Vitalic sonará más de una vez.

El buque insignia de la Beat Generation

"Pero entonces bailaban por las calles como peonzas enloquecidas, y yo vacilaba tras ellos como he estado haciendo toda mi vida, mientras sigo a la gente que me interesa, porque la única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde como fabulosos cohetes amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas"..

Jack Kerouac

¿Quién teme al hombre del saco?

“A ver cómo te portas, Cenicienta”

Carole vive en un mundo supuestamente dominado por mujeres. Al trabajar como manicura en un salón de belleza, sólo tiene contacto con sus compañeras y con ancianas clientas cuyo rostro “embalsamado” recuerda al de las momias. Además, vive con su hermana. A pesar de todo, los hombres están omnipresentes; en el trabajo, escucha las resignadas quejas de las demás mujeres, según las cuales los hombres sólo quieren una cosa y en casa, se encuentra con el amante de su hermana, al que odia.
Los hombres para Carole son una amenaza permanente. Incapaz de confiar su aprensión a nadie, se adentra cada vez más en sus sueños diurnos. Hay un joven que intenta torpemente conquistar a esta silenciosa y frágil joven.
Gradualmente, el mundo de Carole empieza a cambiar. Su día a día se convierte en el espejo de los tormentos que debe sufrir sin razón aparente. A través de la ventana de su dormitorio, puede observar a la comunidad de monjas que vive enfrente: otra vida “pura” y sin hombres de la que ella siempre será excluida.
Tras un principio en el que no sucede nada, el director nos sorprende al aparecer por un instante la imagen de un extraño en el espejo del armario. Tras esta secuencia, el mundo de esta mujer quedará definitivamente desequilibrado. Deja de trabajar y, abandonada por su hermana durante unos días, se hunde cada vez más en el abismo de sus miedos…

“Desde que yo recuerdo, la línea entre la fantasía y la realidad ha estado irremediablemente borrosa” Roman Polanski

Arquitectos estrella, políticos desesperados y ciudadanos estrellados

Este artículo fue publicado originalmente por Juli Capella (presidente de FAD, Fomento de las Artes Decorativas) en el Periódico de Calaluña.

El fenómeno del arquitecto estrella sigue imparable rozando el ridículo sideral. Políticos y arquitectos conjuran sus respectivos egos, enormes, para dejar huella en la sociedad que los elige y sustenta. Embaucadores o arrogantes, pensando en quedar petrificados para la gloria futura, o creyendo que con la varita mágica de una firma, resolverán un acuciante problema urbanístico.

Hace poco, Parallel 40 dentro del ciclo “el documental del mes” proyectó en la Filmoteca y el cine Verdi (Barcelona) una reveladora película :“El socialista, el arquitecto y la torre torcida”, de Fredrik Gertten, que muestra lo que no dijo la prensa cuando hace unos meses se inauguró a bombo y platillo la torre Torso de Santiago Calatrava en Malmö. Para los diarios y la TV todo fueron elogios, pero el documental muestra otra realidad, como una cooperativa socialista de viviendas, decidió encomendarle a Calatrava la construcción del edificio, y como éste acabó erigiendo su monumento. La cooperativa perdió 40 millones de euros, sufrió un retraso de tres años y falta de servicio del arquitecto, quien se exculpada diciendo: “esto no se ha hecho nunca, es un edifico excepcional”. Cuando le afeaban su conducta ególatra acababa acusando a Suecia “de no ser un país para visionarios, no acepta cosas nuevas”. Es conocido que este arquitecto presume de tener línea directa con el poder y dobla alegremente los presupuestos de sus obras. A mi me parece fantástico si el cliente privado traga, pero no cuando toca pagar con dinero público.

También es sabido que para la Expo de Zaragoza se buscó una estrella que empezase por “Z” y se dio el proyecto del puente a Zaha Hadid. Y cuentan que cuando la felicitaron por el triunfo dijo que le encantaría conocer la ciudad maña. No había puesto los pies allí. Pero esa práctica es habitual, se elige a la estrella y se le deja escoger, no sólo el emplazamiento, sino lo que le venga en gana hacer. También cuentan como Maragall paseaba a Meier por Barcelona hasta que éste se encaprichó con encasquetar en el Raval su inmaculada caja blanca, con la cristalera orientada al sol, no supo distinguir térmicamente entre Frankfurt y Barcelona ¿querían un Meier no? pues ya está. Ahora con Clos toca un Gehry.

Participación no entra en el vocabulario de muchos arquitectos vedette. Quien los solicita debe rendirse a su obra incondicionalmente. Les estorba la opinión pública, los vecinos, los servicios técnicos y los demás arquitectos, -Nouvel no quiere otra torre al lado de la suya de Agbar-. Si no se acepta su criatura, se enfadan y se van. En la polémica de la remodelación del Paseo del Prado, Álvaro Siza ha sido tajante: “no pienso cambiar el concepto”, a lo sumo, a regañadientes, admitirá algunos retoques menores, él no puede haberse equivocado.

El fenómeno de la estrellitis es mundial, pero en España batimos el record, 9 de las 20 obras que Hadid tiene en marcha por el mundo nos han tocado aquí, ¡que listos y varguardistas debemos ser¡ Parece que los foráneos son garantía para conseguir licencia. Y aunque vivamos en un país con excelentes arquitectos, éstos no generan noticia. Zaha reconoce que “ya desde pequeñita me consideraban una estrella”, y ve lógico lo siguiente: “que un arquitecto inglés construya una vivienda en Bath no es noticia. Que una mujer iraquí gane un concurso con una propuesta insólita sí lo es. No soy yo la que decide.”

La conclusión es que la arquitectura está haciendo un tránsito hacia otras disciplinas como la moda y el arte. Hay que cambiar de estilo cada seis meses, tener alguna pieza al último grito, sea high-tech, posmodern, deconstructivismo, minimalismo,… lo que toque. El profesional ya no resuelve los encargos recibidos cumpliendo los requisitos funcionales y económicos con creatividad. El encargo se ha pervertido e invertido, ahora es el propio arquitecto quien dice lo que quiere hacer, cual artista en su taller, que libre de encargo, hace lo que le viene en gana, y después intenta vender a quien quiera pagarlo. Pero nuestra estrella actual ya tiene vendido el género de antemano. Tiene barra libre para sus piruetas y caprichos, vengan o no a cuento con lo que se les pidió, mientras garantice al cliente notoriedad mediática.

Todos los arquitectos del star system tienen un talento extraordinario, no hay duda de ello, y sí algo de envidia en mi crítica, pero la cuestión es cómo lo utilizan. Si mejoran nuestras ciudades, o sólo hinchan su ego y su cartera a cuenta de los espectadores, que no usuarios. Creo que si no cumplen los encargos que reciben ya no son arquitectos, entonces debemos considerarlos artistas. Y en el mundo del arte, ya se sabe, todo vale, quien quiera una escultura que apoquine.

Mientras, seguro que seguiremos necesitando arquitectos que quieran ejercer su profesión con entusiasmo.

noche de estreno

"Cuando tenía 17 años, podía hacer cualquier cosa. Era tan fácil.... Mis emociones estaban a flor de piel. Lo encuentro... Cada vez más difícil... Seguir en contacto. Piénsalo, ¿quieres?".

"La edad no tiene interés, es deprimente, aburrida. No tiene nada que ver con nada. Escucha. No tengo marido, ni familia. Esto lo es todo para mí. Me deleita actuar".

Carta a Cassavetes por Jim Jarmusch:
Siento algo muy particular cada vez que me dispongo a ver una de sus películas... Un sentimiento de anticipación; la llegada de algo que he esperado con ansiedad, una especie de iluminación cinematográfica. Espero un estallido de inspiración. Quiero ser iluminado. Necesito que se me revelen las consecuencias secretas del corte de una escena a otra. Necesito entender cómo la crudeza de las posiciones de cámara o el granulado del material inciden en la ecuación emocional de sus films. Quiero aprender de actuación a partir de los personajes, saber sobre la atmósfera y la luz de determinados escenarios. Estoy listo, preparado para absorber "la verdad a veinticuatro cuadros por segundo". Pero lo que ocurre es que empieza la pelicula, y la película me mete adentro, y de golpe estoy perdido en la oscuridad, solo, y los seres humanos ahora viven en ese mundo dentro de la pantalla y también ellos parecen perdidos y solos. Los miro. Observo cada detalle de sus movimientos, escucho con atención lo que dicen, los bordes gastados del todo de una voz, la malicia escondida en un fraseo. Ya no pienso en la "actuación", ni en el "guión", ni el la "cámara". La iluminación que esperaba recibir de usted ha sido reemplazada por otra. Una iluminación que no invita al análisis: solo a la observación y la intuición. Sus películas, John Cassavetes, son sobre el amor, la confianza y la desconfianza; sobre la soledad, el gozo, la tristeza, el éxtasis y la estupidez. Son sobre la inquietud, la ebriedad, la resistencia y la lujuria, sobre el humor, la terquedad, la falta de comunicación y el miedo. Pero básicamente son sobre el amor, y uno se ve arrastrado a un lugar mucho más profundo que el que puede mostrar cualquier estudio sobre la "forma narrativa". Lo que sus films iluminan y terminan revelando es que una cosa es el celuloide y otra son la belleza, la extrañeza y la complejidad de la experiencia humana.

John Cassavetes, me saco el sombrero. Y me lo pongo en el corazón.

y con algunos cambios....

COLONIA DE ESCRITORES

Abandona tu vida durante 3 meses.

Desaparece. Deja atrás lo que te impide

crear esa obra maestra. Deja a tu familia,

y tu trabajo y tu casa. Vive con gente

creativa como tú. Alojamiento y comida

gratis para aquellos que consigan ser

seleccionados. Antes de que sea demasiado

tarde. Vive la vida que sueñas

el bello verano

Tengo ganas de fiesta
De que acabe el invierno
De volver a nadar en el mar...

Los días de camisetas a rayas, de disfrutar del sol radiante tranquilamente tirada en la hierba o en la playa en buena compañía... esos días en los que no tenía miedo a nada ni a nadie, esas noches que se mezclaban con el amanecer después de disfrutar escuchando a Los Planetas, Family, Slowdive, The Sundays, PJ Harvey... hablar, hablar y hablar hasta el amanecer parecen ya muy lejanos en el tiempo, ya estamos en verano y hoy siento que el cielo cae sobre mi cabeza con todo su peso... porque este año más que bello verano será todo lo contrario, así duele un verano....

Como una imagen

Doisneau es un fotógrafo a quien los críticos severos han juzgado siempre con cierta suficiencia. Ha captado con su objetivo ese París acaso estereotipado donde se ven vejetes con boina y una baguette bajo el brazo, pilluelos burlones, robustas y hurañas porteras con los puños en las caderas, prostitutas, escaleras, escaparates, enamorados besándose a orillas del Sena. Un París que se parece al de Jacques Prévert y Edith Piaf y donde, si bien con un toque de melancolía, la vida es de todas formas "en rose".
Hay quien afirma que muchas instantáneas del célebre fotógrafo, y en especial la de los enamorados felices que se besan por la calle, no eran espontáneas en absoluto, sino una puesta en escena, al parecer Doisneau había pagado a parejas de jóvenes enamorados para que se besaran "espontáneamente" ante su objetivo en los boulevards parisienses. Son jóvenes, guapos, entusiastas de la vida: ella lleva una falda plisada de los años sesenta que el objetivo ha fijado en una inmóvil pirueta, él tiene un mechón en la frente mientras su impermeable revolotea. Al fondo, las flores de una florista, edificios, transeúntes por las aceras de una gran ciudad, París.
¿Cuál es la frontera entre la realidad y la ficción? Incluso si el fotógrafo hubiera contratado a esos dos enamorados para que se besaran, ¿ese beso que intercambian por dinero es menos verdadero que todos los que habitualmente se intercambian por las calles?
Probablemente yo no sea demasiado exigente, a mí Robert Doisneau siempre me ha gustado