Wednesday, June 28, 2006

Y saltó la chispa

Hay grupos que no se en que momento se convirtieron en mis favoritos pero supongo que lo podríamos asimilar a un sentimiento que se va construyendo poco a poco con el paso del tiempo distinto al que surge de un flechazo pasajero. De esos discos se cuelan muy pocos en nuestras vidas a pesar de que a muchos es fácil cogerles cariño.

Con grupos como estos empecé a amar la música:
Soidemersol, La Buena Vida
El efecto lupa, El Niño Gusano
Un soplo en el corazón, Family
Popemas, Nosoträsh
Honestidad brutal, Andrés Calamaro
Tejido de felicidad, Chucho
Super 8/ Una semana en el motor de un autobús, Los Planetas
El artista adolescente, Dar Ful Ful
Hermanos carnales, Surfin Bichos
Idioma suave, Entre Ríos
Diciembre 3 a.m, Migala

When the sky comes down it comes down on, The Zephyrs
Sister, Sonic Youth
Different Class, Pulp
Dog man Star, Suede
Amnesiac, Radiohead
Stone Roses, The Stone Roses
Debut, Björk
If you're feeling sinister, Belle & Sebastian
Brief lives,Would be Goods
Midnite vultures, Beck
Give up, The Postal Service
Casanova, The Divine Comedy
Whithout you i'm nothing, Placebo
Closer, Joy Division
Ask me tomorrow, Mojave 3
The queen is dead, The Smiths
Disintegration, The Cure
Rock'n'roll animal, Lou Reed
London calling, The Clash
Automatic, The Jesus & Mary Chain
Automatic for the people, REM
Realistic,Ivy
Hate, The Delgados
Doolittle, Pixies
Black Celebration/ Violator, Depeche Mode
Snowball/The Field Mice
A certain evening light, Trembling Blue Stars
Grand Prix, Teenage Fanclub
Loveless, My Bloody Valentine
Oceans apart, The Go-Betweens
Souvlaki/ Pygmalion, Slowdive
Sound of lies, The Jayhawks
1965, Afghan Whigs
Yoshimi battles the pink robots, The Flaming Lips...


Pero hoy más que nunca (después del error interno de ayer), necesito recuperar trabajo perdido, así que hoy bombardearé a mis oidos con música electrónica, para que el ratón vuele... estoy segura que "My Friend Dario" de Vitalic sonará más de una vez.

El buque insignia de la Beat Generation

"Pero entonces bailaban por las calles como peonzas enloquecidas, y yo vacilaba tras ellos como he estado haciendo toda mi vida, mientras sigo a la gente que me interesa, porque la única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde como fabulosos cohetes amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas"..
Jack Kerouac

Tuesday, June 27, 2006

¿Quién teme al hombre del saco?


“A ver cómo te portas, Cenicienta”

Carole vive en un mundo supuestamente dominado por mujeres. Al trabajar como manicura en un salón de belleza, sólo tiene contacto con sus compañeras y con ancianas clientas cuyo rostro “embalsamado” recuerda al de las momias. Además, vive con su hermana. A pesar de todo, los hombres están omnipresentes; en el trabajo, escucha las resignadas quejas de las demás mujeres, según las cuales los hombres sólo quieren una cosa y en casa, se encuentra con el amante de su hermana, al que odia.
Los hombres para Carole son una amenaza permanente. Incapaz de confiar su aprensión a nadie, se adentra cada vez más en sus sueños diurnos. Hay un joven que intenta torpemente conquistar a esta silenciosa y frágil joven.
Gradualmente, el mundo de Carole empieza a cambiar. Su día a día se convierte en el espejo de los tormentos que debe sufrir sin razón aparente. A través de la ventana de su dormitorio, puede observar a la comunidad de monjas que vive enfrente: otra vida “pura” y sin hombres de la que ella siempre será excluida.
Tras un principio en el que no sucede nada, el director nos sorprende al aparecer por un instante la imagen de un extraño en el espejo del armario. Tras esta secuencia, el mundo de esta mujer quedará definitivamente desequilibrado. Deja de trabajar y, abandonada por su hermana durante unos días, se hunde cada vez más en el abismo de sus miedos…
“Desde que yo recuerdo, la línea entre la fantasía y la realidad ha estado irremediablemente borrosa” Roman Polanski

Monday, June 26, 2006

Arquitectos estrella, políticos desesperados y ciudadanos estrellados


Este artículo fue publicado originalmente por Juli Capella (presidente de FAD, Fomento de las Artes Decorativas) en el Periódico de Calaluña.

El fenómeno del arquitecto estrella sigue imparable rozando el ridículo sideral. Políticos y arquitectos conjuran sus respectivos egos, enormes, para dejar huella en la sociedad que los elige y sustenta. Embaucadores o arrogantes, pensando en quedar petrificados para la gloria futura, o creyendo que con la varita mágica de una firma, resolverán un acuciante problema urbanístico.
Hace poco, Parallel 40 dentro del ciclo “el documental del mes” proyectó en la Filmoteca y el cine Verdi (Barcelona) una reveladora película :“El socialista, el arquitecto y la torre torcida”, de Fredrik Gertten, que muestra lo que no dijo la prensa cuando hace unos meses se inauguró a bombo y platillo la torre Torso de Santiago Calatrava en Malmö. Para los diarios y la TV todo fueron elogios, pero el documental muestra otra realidad, como una cooperativa socialista de viviendas, decidió encomendarle a Calatrava la construcción del edificio, y como éste acabó erigiendo su monumento. La cooperativa perdió 40 millones de euros, sufrió un retraso de tres años y falta de servicio del arquitecto, quien se exculpada diciendo: “esto no se ha hecho nunca, es un edifico excepcional”. Cuando le afeaban su conducta ególatra acababa acusando a Suecia “de no ser un país para visionarios, no acepta cosas nuevas”. Es conocido que este arquitecto presume de tener línea directa con el poder y dobla alegremente los presupuestos de sus obras. A mi me parece fantástico si el cliente privado traga, pero no cuando toca pagar con dinero público.
También es sabido que para la Expo de Zaragoza se buscó una estrella que empezase por “Z” y se dio el proyecto del puente a Zaha Hadid. Y cuentan que cuando la felicitaron por el triunfo dijo que le encantaría conocer la ciudad maña. No había puesto los pies allí. Pero esa práctica es habitual, se elige a la estrella y se le deja escoger, no sólo el emplazamiento, sino lo que le venga en gana hacer. También cuentan como Maragall paseaba a Meier por Barcelona hasta que éste se encaprichó con encasquetar en el Raval su inmaculada caja blanca, con la cristalera orientada al sol, no supo distinguir térmicamente entre Frankfurt y Barcelona ¿querían un Meier no? pues ya está. Ahora con Clos toca un Gehry.
Participación no entra en el vocabulario de muchos arquitectos vedette. Quien los solicita debe rendirse a su obra incondicionalmente. Les estorba la opinión pública, los vecinos, los servicios técnicos y los demás arquitectos, -Nouvel no quiere otra torre al lado de la suya de Agbar-. Si no se acepta su criatura, se enfadan y se van. En la polémica de la remodelación del Paseo del Prado, Álvaro Siza ha sido tajante: “no pienso cambiar el concepto”, a lo sumo, a regañadientes, admitirá algunos retoques menores, él no puede haberse equivocado.
El fenómeno de la estrellitis es mundial, pero en España batimos el record, 9 de las 20 obras que Hadid tiene en marcha por el mundo nos han tocado aquí, ¡que listos y varguardistas debemos ser¡ Parece que los foráneos son garantía para conseguir licencia. Y aunque vivamos en un país con excelentes arquitectos, éstos no generan noticia. Zaha reconoce que “ya desde pequeñita me consideraban una estrella”, y ve lógico lo siguiente: “que un arquitecto inglés construya una vivienda en Bath no es noticia. Que una mujer iraquí gane un concurso con una propuesta insólita sí lo es. No soy yo la que decide.”
La conclusión es que la arquitectura está haciendo un tránsito hacia otras disciplinas como la moda y el arte. Hay que cambiar de estilo cada seis meses, tener alguna pieza al último grito, sea high-tech, posmodern, deconstructivismo, minimalismo,… lo que toque. El profesional ya no resuelve los encargos recibidos cumpliendo los requisitos funcionales y económicos con creatividad. El encargo se ha pervertido e invertido, ahora es el propio arquitecto quien dice lo que quiere hacer, cual artista en su taller, que libre de encargo, hace lo que le viene en gana, y después intenta vender a quien quiera pagarlo. Pero nuestra estrella actual ya tiene vendido el género de antemano. Tiene barra libre para sus piruetas y caprichos, vengan o no a cuento con lo que se les pidió, mientras garantice al cliente notoriedad mediática.
Todos los arquitectos del star system tienen un talento extraordinario, no hay duda de ello, y sí algo de envidia en mi crítica, pero la cuestión es cómo lo utilizan. Si mejoran nuestras ciudades, o sólo hinchan su ego y su cartera a cuenta de los espectadores, que no usuarios. Creo que si no cumplen los encargos que reciben ya no son arquitectos, entonces debemos considerarlos artistas. Y en el mundo del arte, ya se sabe, todo vale, quien quiera una escultura que apoquine.
Mientras, seguro que seguiremos necesitando arquitectos que quieran ejercer su profesión con entusiasmo.

Thursday, June 22, 2006

noche de estreno

"Cuando tenía 17 años, podía hacer cualquier cosa. Era tan fácil.... Mis emociones estaban a flor de piel. Lo encuentro... Cada vez más difícil... Seguir en contacto. Piénsalo, ¿quieres?".
"La edad no tiene interés, es deprimente, aburrida. No tiene nada que ver con nada. Escucha. No tengo marido, ni familia. Esto lo es todo para mí. Me deleita actuar".
Carta a Cassavetes por Jim Jarmusch:
Siento algo muy particular cada vez que me dispongo a ver una de sus películas... Un sentimiento de anticipación; la llegada de algo que he esperado con ansiedad, una especie de iluminación cinematográfica. Espero un estallido de inspiración. Quiero ser iluminado. Necesito que se me revelen las consecuencias secretas del corte de una escena a otra. Necesito entender cómo la crudeza de las posiciones de cámara o el granulado del material inciden en la ecuación emocional de sus films. Quiero aprender de actuación a partir de los personajes, saber sobre la atmósfera y la luz de determinados escenarios. Estoy listo, preparado para absorber "la verdad a veinticuatro cuadros por segundo". Pero lo que ocurre es que empieza la pelicula, y la película me mete adentro, y de golpe estoy perdido en la oscuridad, solo, y los seres humanos ahora viven en ese mundo dentro de la pantalla y también ellos parecen perdidos y solos. Los miro. Observo cada detalle de sus movimientos, escucho con atención lo que dicen, los bordes gastados del todo de una voz, la malicia escondida en un fraseo. Ya no pienso en la "actuación", ni en el "guión", ni el la "cámara". La iluminación que esperaba recibir de usted ha sido reemplazada por otra. Una iluminación que no invita al análisis: solo a la observación y la intuición. Sus películas, John Cassavetes, son sobre el amor, la confianza y la desconfianza; sobre la soledad, el gozo, la tristeza, el éxtasis y la estupidez. Son sobre la inquietud, la ebriedad, la resistencia y la lujuria, sobre el humor, la terquedad, la falta de comunicación y el miedo. Pero básicamente son sobre el amor, y uno se ve arrastrado a un lugar mucho más profundo que el que puede mostrar cualquier estudio sobre la "forma narrativa". Lo que sus films iluminan y terminan revelando es que una cosa es el celuloide y otra son la belleza, la extrañeza y la complejidad de la experiencia humana.
John Cassavetes, me saco el sombrero. Y me lo pongo en el corazón.

Wednesday, June 21, 2006

y con algunos cambios....

COLONIA DE ESCRITORES
Abandona tu vida durante 3 meses.
Desaparece. Deja atrás lo que te impide
crear esa obra maestra. Deja a tu familia,
y tu trabajo y tu casa. Vive con gente
creativa como tú. Alojamiento y comida
gratis para aquellos que consigan ser
seleccionados. Antes de que sea demasiado
tarde. Vive la vida que sueñas

el bello verano

Tengo ganas de fiesta
De que acabe el invierno
De volver a nadar en el mar...

Los días de camisetas a rayas, de disfrutar del sol radiante tranquilamente tirada en la hierba o en la playa en buena compañía... esos días en los que no tenía miedo a nada ni a nadie, esas noches que se mezclaban con el amanecer después de disfrutar escuchando a Los Planetas, Family, Slowdive, The Sundays, PJ Harvey... hablar, hablar y hablar hasta el amanecer parecen ya muy lejanos en el tiempo, ya estamos en verano y hoy siento que el cielo cae sobre mi cabeza con todo su peso... porque este año más que bello verano será todo lo contrario, así duele un verano....

Tuesday, June 20, 2006

Como una imagen


Doisneau es un fotógrafo a quien los críticos severos han juzgado siempre con cierta suficiencia. Ha captado con su objetivo ese París acaso estereotipado donde se ven vejetes con boina y una baguette bajo el brazo, pilluelos burlones, robustas y hurañas porteras con los puños en las caderas, prostitutas, escaleras, escaparates, enamorados besándose a orillas del Sena. Un París que se parece al de Jacques Prévert y Edith Piaf y donde, si bien con un toque de melancolía, la vida es de todas formas "en rose".
Hay quien afirma que muchas instantáneas del célebre fotógrafo, y en especial la de los enamorados felices que se besan por la calle, no eran espontáneas en absoluto, sino una puesta en escena, al parecer Doisneau había pagado a parejas de jóvenes enamorados para que se besaran "espontáneamente" ante su objetivo en los boulevards parisienses. Son jóvenes, guapos, entusiastas de la vida: ella lleva una falda plisada de los años sesenta que el objetivo ha fijado en una inmóvil pirueta, él tiene un mechón en la frente mientras su impermeable revolotea. Al fondo, las flores de una florista, edificios, transeúntes por las aceras de una gran ciudad, París.
¿Cuál es la frontera entre la realidad y la ficción? Incluso si el fotógrafo hubiera contratado a esos dos enamorados para que se besaran, ¿ese beso que intercambian por dinero es menos verdadero que todos los que habitualmente se intercambian por las calles?
Probablemente yo no sea demasiado exigente, a mí Robert Doisneau siempre me ha gustado

Monday, June 19, 2006

ego

Algunos filósofos se figuran que lo que llamamos nuestro yo es algo de lo que en todo momento somos íntimamente conscientes; que sentimos su existencia y su continuidad en la existencia y que más allá de la evidencia de una demostración, sabemos con certeza de su perfecta identidad y simplicidad. En lo que a mí respecta, siempre que penetro más íntimamente en lo que llamamos mi mismo, tropiezo en todo momento con una u otra percepción particular, sea de calor o frío, de luz o sombra, de amor u odio, de dolor o placer. Nunca puedo atraparme a mí misma en ningún caso sin una percepción, y nunca puedo observar otra cosa que la percepción. Si todas mis percepciones fueran suprimidas por la mente y ya no pudiera pensar, sentir, ver, amar u odiar, mi yo resultaría completamente aniquilado, me convertiría en una perfecta nada.

Sunday, June 18, 2006

La señora sin camelias

Hay creadores que hacen su obra en el mundo que conocen y en el que viven, les guste o no. Otros van a la busca de ambientes distintos del propio para crear sus personajes y su universo artísticos. Antonioni pertenece a los primeros, y a lo largo de su obra va mostrando una cerrada predilección por estos y otros muchos factores de su formación: los paisajes desolados y lluviosos, el mundo de la alta burguesía elegante, preferencia absoluta por los personajes femeninos... todo ello bajo el signo de un manifiesto intelectualismo un tanto frío.
Hace un rato he visto La señora sin camelias, creo que es su tercer largometraje. Antonioni vuelve a dirigir a Lucía Bosé, trata del fracaso de una muchacha que sueña con llegar a ser una estrella de cine, que alcanza a tocar por un momento todo lo que desea y se hunde en la mediocridad de pequeña actriz comercial ya que no consigue papeles por sus habilidades artísticas sino por sus encantos físicos.
De todas formas me quedo con su famosa trilogía sobre la incomunicación, La aventura, La noche y El eclipse, sin olvidar, como no, Blow up.

Saturday, June 17, 2006

Tokio Blues

-No te conozco lo suficiente.
-¿Quieres decir que, si me conocieras mejor, tú también acabarías presionándome como todos los demás?
-Es posible -dije-. En el mundo real todos vivimos presionándonos los unos a los otros.
-Sí, pero no creo que tú lo hicieras. Yo estas cosas las adivino. En cuanto a presionar y ser presionada, soy una autoridad. Y tú no eres así. Contigo siento que puedo bajar la guardia. ¿Sabes que en este mundo hay montones de personas a quienes les gusta forzar a los demás a hacer esto y lo otro, y que, a su vez, les gusta que les fuercen? Y montan un gran follón con todo esto. Yo te he presionado porque tú me has presionado... Les encanta. Pero a mí no. Yo lo hago porque no me queda otro remedio.
-¿Y a qué cosas fuerzas a los demás? ¿O a qué cosas te fuerzan los demás a tí?
Midori se llevó un cubito de hielo a la boca, que chupó durante un momento.
-¿Quieres conocerme mejor?
-Me gustaría -reconocí.

Empiezo nueva andadura en el mundo del blog, ya veremos que tal....